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谁在戏梦的创作理念要素及其创新 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：谁在戏梦的创作理念要素及其创新 1 一、《谁在戏梦》的创作理念 2 二、《谁在戏梦》的舞蹈创编要素 2 三、《谁在戏梦》舞蹈创编的创新意识 5 文2：塞维利亚理发师的创作述评 6 一、浪漫主义音乐的初期形成 7 二、喜歌剧大师罗西尼 7 三、《塞维利亚理发师》的背景及创作手法 8 注释 10 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 12 正文 谁在戏梦的创作理念要素及其创新 文1：谁在戏梦的创作理念要素及其创新 梦想与信念是促进人不断发展的动力之源，对于向往舞台的人来说，是出场前的兴奋、是舞台上的激情、是谢幕时的安稳。作为舞者每天出现在不同的舞台，背负着不同的角色，因为热爱与执着，要学会在不同的时间、空间甚至内心深处随时转换。 一、《谁在戏梦》的创作理念 明确的创作理念是孕育作品的前提。《谁在戏梦》可以说讲述的是一个励志故事，也像是基于现实对于自己的一个警醒。故事中，一个谈不上资质排名的小角儿在行当里一直是个可有可无的存在，却偏偏有着超出常人的毅力与胆识，从默默在一旁偷偷模仿到证明自己的实力，小角儿是舞台上的“三分之一”，是维持三人关系的连接点，也是打破三人局势的突破口;同时，小角儿也是时间上的“二分之一”，如若将其身份仅限定于三个人物之一，故事就略显俗套，因此，对于她的身份作品不作明确交代。她的故事仿佛是现实中千千万万有理想敢奋斗的青年的缩影，作品同样是在激励并审视自己。 创作理念是编创的出发点也是作品风格的基点。笔者选择当代舞作为作品的舞种，因此，动作的风格不单调，既有古典舞的风韵又兼容现代舞的清脆发力。从作品形式考虑，独舞虽然能将人物清晰地凸显出来，但缺少情节的交代感;双人舞有着配合呼应的优势，但人物性格只有相互对比，略显单一;群舞则会将情节充分扩大，显得冗杂些，因此，选用了三人舞的形式，既有不同性格的交代又可以让段落清晰明朗。整个作品的调度设计基本符合三段体“合—分—合”的结构，小角儿前期的努力积累过程和呼应主题的动作部分均为三人紧凑的小调度，中间产生冲突并积极冲破的部分则为分散流动的大调度。服装上借用戏曲元素的绣花纹饰但配以宽裤，中心人物则为现代服饰。究其原因，一是欲借现代元素阐发锐意进取的精神，二是人物设定不再单一局限，以现实角度演绎并讲述故事，耐人寻味。 二、《谁在戏梦》的舞蹈创编要素 编创方法是体现作品质量的重要因素。三人舞的创作是个人头脑风暴的过程，也是编导们思想交错与碰撞的过程。将三个人设定型之后每位编导各自接手一个人物形象，针对自己的角色首先进行造型尝试，造型确定之后便是编导们一起进行舞段造型的磨合尝试。这就需要编导在自己风格特色的基础上进行配合与衬托，此时的造型不再单单是性格特征的凸显，更多是三人的巧妙搭配，在不同空间、不同舞台方向将情节用固定单一的方式展现，同时以此为明线索推动故事情节继续发展。 接下来便是造型基础上舞段的编创。舞段的编创就是造型分解为动作的过程，造型动作做规律性或不规律性发展，同时加以动作连接形成舞段。规律性的重复可达到突出、强调的效果，不规律性的发展则具有连贯性的承接作用。将造型发展为舞段其实并不难，关键在于舞段情节的发展和舞段之间衔接是否顺畅。当然，与音乐的配合同样重要，音乐是推动情节与渲染氛围最好的辅助，也是动作衔接必须参考和借助的部分。 造型的尝试。笔者在作品中扮演的是二号名角儿，其性格特征为“高高在上”。最初的造型尝试，笔者选择以中高空正方向为切入点，一个是右手置于脸前作为镜子，左手在脸颊旁似在整理妆容;一是左手扶于耳旁右手直指前方，左脚弓步向前似与人正面冲突的凌人之势;另一个则是低头屈膝、左手低垂、右脚向后抬起的半悬状态，意为最后败落的沮丧。之后便是三人造型的结合和共同编创。 舞段的发展。有了造型元素，接下来就是造型发展与衔接形成的舞段。编导在结构作品时，时刻要从舞蹈的角度去考虑，要用舞蹈艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。除了对舞蹈动作场面的调度有一个核心的全面规划和布局之外，还要根据作品中情绪的起伏、发展，节奏的变化，把舞蹈动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构[1]。创作之初，作品大致分化为三个部分，即积累、突破和辉煌。有了大致的发展方向，接下来就是动作的发展。因为小角儿是这个作品的核心人物，同时她的舞台位置和心理反应又是明暗线索，因此，在编创的过程中要主动留意线索的作用，直视并转化重点。 以第一个造型为例，将造型设置在舞台中间目的是清楚地展现两位名角儿的身份;同时，二人造型的形态又从侧面解释了二人的关系，二号