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多媒体和舞蹈的融合意义及其编导人才定位 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：多媒体和舞蹈的融合意义及其编导人才定位 2 一、舞蹈与多媒体融合的价值体现 2 (一)大众的审美价值 2 (二)舞蹈文化的传播价值 2 二、人才定位 4 (一)舞蹈编导 4 (二)编导的创新意识 5 三、结论 6 文2：职高专人才定位探索 6 一、人才定位依据 7 二、人才定位思路 8 1．特色性 8 2．动态性 8 三、人才定位方案及其应用 9 1．定位方案 9 2．应用 10 3．应用成效 11 四、 总结 11 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 文章致谢（模板） 13 正文 多媒体和舞蹈的融合意义及其编导人才定位 文1：多媒体和舞蹈的融合意义及其编导人才定位 一、舞蹈与多媒体融合的价值体现 (一)大众的审美价值 从经济学的视角来看“有观众就有市场”，舞蹈与多媒体融合所呈现的作品是符合大众审美需求的。 如果大部分的人认为某个艺术表现形式或是某个艺术作品，在其认知和观赏的同时没有得到共鸣，那说明该艺术形式或作品将失去市场，没有了市场其艺术形态就会逐渐消失。就艺术来说，我们每个个体都有着自己的审美方式与认知方式，认知方式不同则审美标准也会出现偏差。在我们剧场模式下，购票程度就能看出大众的喜好，符合大众审美的作品也如雨后春笋般大量涌现。 随着时代的更迭，人们受教育程度逐渐提高，生活质量也越来越好，这样一来，人们不再只停留在一成不变的审美情趣中，他们的眼睛越来越挑剔、越来越期盼有趣、刺激、新颖的艺术作品，这样一来精神的刺激和视听的享受才能填补他们的精神世界，符合他们不断进步的审美需求。多重感官刺激的多媒体舞蹈在此时出现无疑是恰到好处的。全息、3D、体感互动的作品呈现更是精彩万分，仿佛置身其中、兴奋不已。舞蹈多媒体在形式上让大众感觉到了舞蹈艺术的神奇，故得到了大众的认可，得到了市场。舞蹈多媒体这一表现形式也获得了它自身存在的价值。 (二)舞蹈文化的传播价值 舞蹈文化的传播可以这么理解:一、舞蹈多媒体作品本身，即编导创作的舞蹈与多媒体结合的成品;二、传播渠道，即电视、网络;三、在特定场所，即剧场、工作室等场地来呈现舞蹈多媒体作品。舞蹈多媒体根据这些传播方式其艺术价值是在逐步提升的，这些传播途径可以让不经常进剧场的观众，通过多种媒介更多的观赏到舞蹈，了解舞蹈，喜欢舞蹈。 目前，作为最主要的传播渠道“网络”为舞蹈提供了什么? 继电视舞蹈出现后，互联网是传播信息的最直接通道。网络与舞蹈同样也是一次古老艺术与现代科技的结合。现在，我们国家的网络覆盖率几乎是百分之百，上网人群一直在攀升，除了偏远山区行不了路通不了车的地方，乡村、城镇都能享受网络带来的便利，这是与世界互通的媒介，是人类的进步，我们青少年一代，他们是教育的核心群体，舞蹈教育也不例外。通过网络这一传播媒介，可以让他们更好的接受舞蹈相关知识，同时也能自主的选择学习。舞蹈网站的开设，势必会是舞蹈相关学校、企业、工作室所会采用的传播渠道。现在，微博、微信也已经有很多舞蹈企业、工作室、学校建立公众号，通过这些公众号，所有舞蹈爱好者、舞蹈专业学生、舞蹈演员、编导、老师等等，能及时的看到、学习很多国内外的优秀舞蹈作品，同时，还能进行自由的交流。 有利就有弊，在网络传播中，观众以被动的姿态无意观看一个舞蹈作品，到主动参与去转发、扩散舞蹈信息。这些都归结为一个内在因素，就是这个作品具备吸引人，扣人心弦的特质。那么，就是说这个作品肯定是好的、具创意的舞蹈作品，它才能够得到广泛的认可然后让人主动传播的。但是，换个角度，有优就有劣，网络世界无奇不有，很多信息是吸引眼球，但它是恶搞的，是不正能量的，甚至有些不堪入目的。这种信息也会在一定程度被大众转发，这也是网络的弊端。所以，舞蹈在的网络传播中，传播者即要了解观众喜好，同时又得使传播内容积极向上，这样才能形成良性互动，给舞蹈传播注入新的力量。 二、人才定位 (一)舞蹈编导 舞蹈与多媒体融合是时代赋予他们的“机遇”，创作该类型作品的舞蹈编导该具备何种能力才能使这“机遇”不只是擦肩而过? 传统的舞蹈作品呈现从前期编创到舞台演绎，一般都会投入大量的物力、人力、财力。舞蹈与多媒体融合呈现的作品更是，一方面，基本专业及文化知识的储备，生活中情感及事件的敏锐观察力等等，这些作为舞蹈编导最基础的能力，实则在很多实践中编导往往是力不从心的，想要编一个不错的作品是难的;另一方面，我们要在传统舞蹈编导的思维模式下，运用科技去演绎更是难上加难。为了满足大众的审美，跟上时代的步伐，舞蹈编导的任务越来越艰巨，他们不仅需要具备最