潮州地区美术文化的主要艺术形式.doc

潮州地区美术文化的主要艺术形式 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：潮州地区美术文化的主要艺术形式 2 一、潮汕民间美术文化研究意义。 2 二、多姿多彩的潮汕民间美术文化形式。 3 1.陶瓷。 3 2.刺绣。 4 3.木雕。 6 4.古民居。 7 三、结语。 8 文2：民国时期地区美术教育发展 8 一、民国时期广东地区的教育政策与教育环境 8 二、民国时期的广东地区美术教育 9 （一）民国初期的广东地区留洋潮与私立美术学校的出现 9 1.留洋先驱与美术教育体制改革 9 2.民间私立美术学校的出现 10 （二）民国时期的广东地区美术社团状况 11 （三）民国时期的广东地区公立美术教育 11 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 文章致谢（模板） 14 正文 潮州地区美术文化的主要艺术形式 文1：潮州地区美术文化的主要艺术形式 一、潮汕民间美术文化研究意义。 从经济发展程度看， 潮州并不像江浙一带发达，也不具备中原地区深厚的历史文化底蕴，但就“中国瓷都” “中国文化历史名城”这一系列城市名片来说，潮州民间美术文化确实也值得我们当代人去研究和摸索。 我国着名美学家鲁迅先生曾把民间美术文化比作“生产者的艺术”，因其直接来源于民间，所以它具备美术文化中最为朴素和大众化的东西，而恰恰这些东西才最能反映出我国民间文化独特和深入的地方，它是一种与底层生活更为接近的文化形态。 潮州民间美术文化为何能如此深厚和丰富？追溯到千年之前，潮州地区曾是越族中的僚、俚、畲等众多土着居民的聚集地，他们都拥有各自灿烂而独特的文化，潮州民间文化正是从这些土着民族中博采众长、取其精华才逐步形成的。 而在这些文化中最耀眼、影响力最大的，当属潮州民间美术文化。 1.从宏观的文化视角来说，是对百花齐放的中 华传统民间美术文化的讴歌；从微观的文化角度而言，则有助于当地人和外界更深入了解潮州民间艺术形式，有利于潮州民间美术文化的传承和发扬。 2.对于历史上尚未产生真正为世人瞩目的潮州来说，熠熠生辉的民间美术文化填补了其美术史上的空白。 3.从经济的角度来说，如何让这些民间艺术形式和经济价值紧密联系起来， 使美术既产生灵魂震荡的审美，又产生切切实实的物质效益，有启示作用。 二、多姿多彩的潮汕民间美术文化形式。 1.陶瓷。 潮州曾获“中国瓷都”雅号，与此同时，潮州陶瓷大量出口，远销东南亚乃至欧美，获誉无数。 首先，就陶瓷的涉猎范围来说，潮州陶瓷可以说包罗万象，涉及陈设、功用、建筑设计等多个领域。 其中和美术产生交错融合最深刻的当属陈设用瓷。 陈设瓷又被称为工艺陶瓷，具体又包括实物写真、通花、彩绘等各种表现形式，每一种形式都以自己独特的风格倾向着称，可谓各具风韵，别具一格。 在实物写真瓷的色彩方面， 在最重要的彩绘方面，创造了前所未有的上色工艺，在具体的绘制中也有大胆的创新，上釉的五彩、青花和下釉的古彩、新彩互相融合，充分运用美术中特有的错综复杂的效果， 使其造型生动、惟妙惟肖；提到实物瓷的表现形式，在刻画实物形象时，工匠巧妙地将多用于文学中的夸张艺术手法，经过一定的革新而引入到陶瓷的表现形式上， 这样一来可将实物特点展现得淋漓尽致， 陶瓷俨然成为一幅慢慢展开的画卷，围绕陶瓷欣赏时，仿佛在推敲一幅真实的 3D 图画，这一点，与美术所倡导的形象化、生活化浑然天成；在瓷器的制作技法中， 工匠非常重视实物瓷在美术中的线条美、纯净美，力争将美术中的一些独有的特色迁移到陶瓷的制作中，让其与美术的关系更加紧密。 在烧制前的选材中，其过程可谓异常考究，对于烧制的胚子要求苛刻，必须保证最后烧制的瓷釉通透莹润，工艺细致。 在通花瓷中，则凭借高超的镂空雕刻技术着称。 在其色彩方面， 工匠事先在瓷胚上雕刻出各种样式的图案、形象，通过高温烧灼后，再以彩绘覆盖其上，再通过烤花工序烧制而成，在经过如此繁多而精细的工艺过程之后，最终得到的图形可谓色彩艳丽、画面意象活灵活现。 为了达到最佳的艺术效果，在通花瓷的表现形式中，为突出底纹镂空效果，工匠多采用连续底纹设计，再加之造型各异的瓷花，使得最终烧制而成的瓷器看上去栩栩如生，人物画面呼之欲出，处处浸透着民间美术的诱人魅力。 潮州镂雕工艺，在通花瓷的烧制中，具有画龙点睛之功效， 这里有必要特别提到其与众不同的工艺技法：潮州雕刻工艺中普遍分两种技法，即单层和多层，在此基础上，又将镂雕和提花技术与之巧妙结合，为通花瓷增色不少，通花瓷也凭靠这种技法成为镂雕瓷器界的一张名片。 潮州陶瓷以美轮美奂、炫彩夺目的艺术美感，与时代紧密结合， 使之实用性和观赏性得到很大的发挥，陶瓷的产生也为其发展提供了广泛的市场，