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古诗创作应注意的几个问题 格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。格律本来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规律，便形成了今天看到的格律。诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以及唐以后不合近体的诗，也称为古体。古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古汉语每句话的字数是可变的，包括四个字、五个字、六个字、七个字，甚至是杂字（参差不齐的句子）。每首诗中的句子数量也不尽相同，从两句到几十句或几百句不等。近体只有五个字和七个字。常规诗定义为八句，绝句定义为四句，超过八句的是柏拉图式的节奏，也称为长节奏。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古今风格最大的不同是古代风格不讲平仄，而现代风格注重平仄。唐朝以后，古风也注重平调，但并没有成为一种规律，所以可以忽略。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 然而，现代体诗的成熟至今已有一千多年的历史。经过历史年代的变迁，古代人的现代体诗仍然与今天的人有很大的不同。这主要体现在语音的变化上。 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵依据《平水韵》。 平水韵106首，其中平生韵30首。它被编成上下两半，称为上平声和下平声。这只是为了便于安排，两者之间的音调没有差别。现代体诗只依赖平声韵，那么我们就来看看平声韵的每个部分（每个韵的第一个词）的韵：上平声：伊东、二东、三江、四至、武威、刘禹、齐禹、巴旗、九家、十会、十一珍、十二文、十三元、十四汉、十五 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 仅从这些押韵，我们就可以看出古代和现代的声音是非常不同的。古代有一些韵文属于不同的韵文，但现在我们看不出它们的区别，如东与冬、河与阳、鱼与鱼、贞与文、肖、食与浩、咸、盐与盐、耿与清、冷与删等。如果我们具体看一下每首歌 部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。如刘禹锡“朱雀城边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗中押“花”、“家”韵，“斜”古音xiá，很显然按古音是很押韵的，而今斜却只有一个读音xié，这就出现了按今天读音读来完全不押韵的例子。古人当然是没错的，但是我们今天有近体诗的爱好者作诗则需注意，最好不要沿袭旧韵，按古人所定韵律的本质意义不变，既然个别具体字音发生变化，为了让今人所作的近体诗能被今日大众读来音韵谐美，则因作相应变化。这才是真正的继承，一味照搬并不好，或许一些对古诗知识有一定了解基础的能看懂，但是能懂不意味着我们还要用古人的语言写诗，我们要作现代的近体诗。 古人用古诗押韵。他们可以将相邻韵脚的韵脚，如一东二冬、四支五微等，混合在一起，称为童韵。然而，古人在押韵现代诗歌时，必须严格使用同一押韵部分的词。即使这个押韵部分的词数很小（称为狭义押韵），它们也不能与其他押韵的词混合。否则，就称之为押韵，这是现代体诗歌的一大禁忌。但是如果第一句押韵，你可以借用相邻的押韵。因为第一句话的押韵可以收费也可以不收费，所以可以调整。 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵，不用顾及古人有关字音诗韵的禁忌。虽然今韵不知道有没有总结出现成儿的来，但是我觉得普通话读音已经有了统一规定，真正作诗时大可自由发挥，只要合乎平仄规律读来琅琅上口就可以了。其实我也是一直在这样做的。但如果非要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 汉语声调