书法艺术在公共环境艺术中的表现.docxVIP

第 PAGE 1 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 书法艺术在公共环境艺术中的表现 1主题研究背景及意义  书法是普遍空间的形式要素组成的一个特殊的视觉系统。书法要遵循视觉艺术的构成形式美法则。视觉艺术中的“构成”是按照主题设定的空间来应用一切造型手段(点、线、面、空间、色彩、质感、肌理、媒介等)开展的设计、创作。而公共环境艺术同样是按照主题设定的多元空间来应用一切造型手段开展的。书法的本质因素已经被提升为本土艺术的一种语言。作为一种本土艺术的规律如何在公共环境艺术中更好的表现。因此，书法的本体空间特质以及书法符号所承载的更深刻的含义，它不仅是一种简单形态的表现更是本土文化的深层次的认识。  2书法艺术与公共艺术的关联  人类用来记录语言的符号———文字!文字是社会文明的标志!而中国的文字，由于具有独特的构造美感，经历千年的发展，独具一格，终于成为独立的艺术品种。作为一种艺术，书法从文字诞生之日起，就以古今汉字为载体，与笔法、章法与纸、墨的巧妙运用为表现形式，加上作者的意志、情趣和创作内容的充分融合，出现了书写风格绚丽多姿，变化万千的奇妙特点，能够使人得到美的享受，增进美好的情趣，从中受到启迪，从而丰富人们精神、文化生活的质量。  2.1平衡对称和多样统一原则  平衡对称和多样统一是书法结字章法构造中最基本的美学原则。它要求字的间架一方面要平正，符合平衡对称法则;另一方面要多样，具备平正与多样相统一的构造形式。不同的字体有不同的构造规范。平衡对称与多样统一原则在园林空间分割中起重要作用。在空间构成上，它们的关系如同书法中楷书与行书的关系。把园林和建筑即山水、树石、建筑、路径等园林内容的多样性统一在一个整体中，形成均衡稳重的平面状态，就是平衡对称与多样统一原则的表达。  2.2主与次  一幅完整的书法布局，由正文、款识、印记三要素构成。一般而言，书法作品要突出正文，以正文为主，以款识为辅，以印记反映和平衡全幅重心。在一个书法字形中，也有主笔与次笔的区分，主笔主导着字的走势，和次笔构成平稳的轴线关系。在园林空间中，讲究主景突出，客景衬托，宾主分明，有配景的前后照应、掩映衬托，与主景相得益彰。  2.3藏与露  在书法笔法中，笔锋的运行方式有中锋、藏锋和露锋。藏锋和露锋，能表现字的骨力和神韵的美。园林的意境生成，离不开对藏与露的艺术处理。江南园林典型的表现为隔断尘嚣的城市山林。致使在园外，只一墙之隔，竞不知里面另有一番天地，这本身就是一种藏。进入园门之后，常常以影壁、山石为屏障以阻隔视线，使人不能一览无余地看到全园的景色。这种遮遮掩掩的含蓄，是一种意味深长的美，它能使人渐入佳境，妙趣横生。  2.4虚与实  虚实相生是书法构成的最基本的原则。邓石如的“计白当黑”是一种很有代表性的说法。“虚”与“实”、“白”与“黑”，相依相生，相反相成，彼此映衬。点画为“实”，留白为“虚”，用“实”和“黑”绘形，“虚”和“白”传神，给欣赏者留下审美想象的广阔天地。  2.5疏与密  在书法中由线条的疏密形成的不同空间形态，在园林中表现为空间的交替。《桃花源记》中描绘的“豁然开朗”和陆游诗中的“柳暗花明又一村”，千百年来之所以深入人心，原因就在于满足了中国人追求意外奇趣的审美心理。园林意境要求一个园中既要有屈曲隐蔽、深邃回合的狭窄空间，又要有寥廓悠长、虚旷高远的开阔空间。两者交替兼具，各尽其妙，而又相得益彰。  3书法艺术的章法在公共环境艺术中的运用  章法是指安排布置整幅作品中，字与字，行与行之间照应照顾等关系的方法，亦整幅作品的“布白”。欣赏书法往往第一眼看到的总是整体的分行布白，章法构造。整体一气呵成，疏密相当，大小适宜，互为照应，充满艺术整体的生动优美感。好的建筑组合，就如同一幅成功的书法作品，不仅单个字构造优美，且注意全篇的章法布白，首尾相应，气势连贯。中国古代建筑从布局到主体的梁柱构造，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏等密切相关。  结论  如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当地融合在公共环境艺术中，定有助于形成鲜明的，具有强烈文化意味的中国式的民族和地区特色。随着信息时代的飞速发展，未来的世界趋于一体化，人们不再有太多语言文字或文化交流的隔阂，建筑及室内设计也随着技术和工艺的发展，向单一的国际式演变，各国传统的文化将很容易受到覆盖。那么，要使优秀的传统文化中精华部分得以继承，只有将传统文化理念灌输入现代设计思维中，我们的现当代公共环境艺术作品才充满魅力和竞争性，也才能在国