音乐欣赏 绪论.pptxVIP

音乐欣赏 Music Appreciation 音乐欣赏是最普遍的音乐审美实践活动，是人们感受音乐之美的基本方式。音乐欣赏不能脱离欣赏者而存在，否则音乐的创作和表演活动就会失去意义。音乐的美及包含在音乐作品中的种种有价值的内容，都需要在欣赏过程中进行发掘。 本单元主要介绍了音乐欣赏的基础知识和基本方法，能够帮助大学生初步了解和掌握音乐欣赏的相关知识，从而为真正地学会欣赏音乐打好理论基础。 学习目标 知识目标： 了解音乐欣赏的概念和意义。 熟记音乐欣赏的基本方法。 技能目标： 能够认识到音乐欣赏对提高综合素质的重要性。 掌握音乐欣赏的基本方法。 思政目标： 提高对音乐欣赏的兴趣。 以审美教育为核心，培养健康的审美情趣和感受。 学一学 音乐欣赏是以欣赏者的审美经验为条件，体验、感知、想象、理解和判断音乐作品的艺术价值，从而获得审美体验的艺术实践活动。它是人们了解音乐艺术、感受音乐之美的基本方式。人们可以在欣赏音乐的过程中，体会到音乐作品中所蕴含的情感，从而获得感官和心灵上的满足。 一、音乐欣赏的概念和阶段 学一学 一、音乐欣赏的概念和阶段 学一学 二、音乐欣赏的意义 （一）陶冶情操，提高审美能力 （二）培养想象力 （三）提高综合文化素质 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 欣赏者在开始欣赏活动之前，应了解音乐作品的作者、创作动机和创作背景等相关知识，即“知人论世”。其中，“知人”就是要了解作曲家各方面的情况，如作曲家的个性、艺术修养、生活经历等各个方面；“论世”就是要了解音乐作品的时代背景，如当时的政治、经济和社会面貌，当地的风俗习惯和文艺思潮等。 （一）了解作品 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （二）感受作品 1 启动联想，捕捉形象。欣赏者应发挥联想，更深入地体会和感悟作品的内涵和韵味。 2 体验情感，挖掘内涵。欣赏者应根据自己对作品和作曲家的基本了解，以及作品所传递的情绪，努力感受作曲家想要表达的情感，然后遵循着对音响的感知，用灵动的大脑去体悟作品的思想内容，进而挖掘其情感内涵。 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 1．音乐语言 1）音的性质 音的性质是指音高、音长、音强和音色。其中，音高指音的高低，音长指音的长短，音强指音的强弱程度，音色指表现音乐的工具（如人声、乐器等）所发出的声音特质。这四种音的性质相辅相成，可以帮助欣赏者直观地感受音乐。 2）音域和音区 音域是最高音与最低音在音列中的范围。具体来说，音域就是某一乐器、人声或音乐作品的可用音的范围。 音区是音域的一部分，通常划分为低音区、中音区和高音区三个部分。 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 1．音乐语言 3）节拍和节奏 节拍是指乐曲中每一小节的音符的总长度，体现了强拍和弱拍的组合规律 节奏是指长短不一的音的组合。在乐曲中，具有典型意义和主导作用的节奏能够组成不同的节奏型。 节拍和节奏是音乐里非常重要的两个要素，它们共同塑造了鲜明的音乐形象，共同构建了音乐的骨架，以表达音乐作品的特定内容，以及表现一定的音乐风格和音乐特色。 学一学 小 节 在乐曲进行的过程中，强拍和弱拍会有规律地循环出现。从一个强拍到下一个强拍之间的部分称为小节。 小节 乐谱中，小节与小节之间会用一条短竖线划开，这条短竖线称为小节线。 拍数不足的小节称为不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾。 以弱拍（或弱位置）开始的小节称为弱起小节，通常与乐曲的末尾小节组成一个完整小节。 三、音乐欣赏的基本方法 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 1．音乐语言 4）速度与速度术语 速度是指音乐进行的快慢，在乐谱中往往用速度术语表示。速度术语一般会标记在乐曲或乐章的开端，以确定整个乐曲的速度。如果乐曲需临时调整速度，则会在速度变化的地方临时标记新的速度术语。 速度术语包括基本速度用语和变化速度用语两种。 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 速度术语标记在乐曲开端 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 基本速度术语 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 变化速度术语 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 1．音乐语言 5）旋律 旋律也称“曲调”，是由若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列，一般受到调式、节奏、节拍、力度、音高、音色等音乐要素的影响。旋律是音乐的基础和灵魂，是音乐内容、音乐风格、音乐体裁、音乐形象的载体和主要表现形式。 在音乐作品中，旋律既可以是单声部（即一条旋律）音乐的整体，也可以是多声部（即多条旋律或和声）音乐的主干声部。 旋律可产生上行、下行、横行的运动。 学一学 三、音乐欣赏的基本方法 （三）分析作品 1．音乐语言 6）调