川剧教案分析和总结.docxVIP

川剧 一、活动目标 1、通过调查访问、搜集资料等形式，学生认识和了解家乡的戏剧——川剧，激发学生对家乡、对祖国的热爱。 2、了解川剧的有关知识，拓展文化视野，提高人文素养。 3、培养多角度了解问题的意识和能力。 4、在活动中培养学生口语交际和写作能力。 二、重点、难点 重点：组织指导学生以活动小组形式，选择有价值的话题开展活动，培养学生收集、筛选信息的能力和分析综合的能力。 难点：指导学生在活动中累积资料，深入思考，最后落实到文字。 三、课前准备： 学生根据话题，查阅相关资料。 四、课时安排 2 课时。1 课时学生展示研究成果，1 课时作文写作。 五、活动过程 激趣引入 你们知道吗？在咱们的家乡——四川，也有我们自己的戏曲形 式，那就是川剧。接下来就让我们一起走近川剧，去体会川剧的魅力吧。我们在课前进行了川剧的资料收集，同学们分成 4 个活动小组， 分别从学生说，教师板书——（川剧脸谱鉴赏、川剧服装鉴赏、川剧剧本鉴赏以及川剧绝活鉴赏）四个方面走近川剧。 下面请每个小组选取代表来为我们展示自己研究的结果。让我们首先走入川剧脸谱的鉴赏。 开展活动 脸谱鉴赏，品人物性格 生代表 1：要说脸谱，先从这个“谱”字入手，“谱”字可以组那些词？ 从同学们的组词中我们可以看出“谱”不是随意的行为，是有一定的规则和目的的。所以什么是脸谱。 “脸谱，顾名思义，既然称谱，便不是在脸上随意作画，胡涂乱 抹，而是有谱——有道理、有目的、有规矩的。这个谱，就是艺术的真实——从生活出发，经过艺术的加工、提炼、夸张、美化……以展示人物性格的基本特征，是川剧舞台艺术刻画人物创作手段的一个有机组成部分。” 川剧脸谱以颜色表现人物基本特征，其用色基调是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。 服装鉴赏，知蜀绣绝技 生代表 1：川剧的服装是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装，没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图桉上来区别剧中人物的性别、身分、性格和年龄等。什么角色穿什么衣服，有严格讲究，老戏人就有“宁可穿破，不可穿错”的说法。我们为大家选取了几个有代表的服饰为大家进行介绍。 第一幅图是彩鞋，多用于花旦扮演的角色。 第二幅图是朝靴，剧中凡是着官衣、开氅（ chǎng）、蟒袍、褶子的人物皆可穿。 第三和第四幅介绍的是学士巾和玉带，玉带是剧中文臣武将系于摆翅上用于围腰的一种圈带。 这一页介绍的是凤冠和韦陀铠，这美丽的凤冠专用于皇后、一品夫人和神话剧中的王母所带，不是一般人物能享用的。 最后介绍的是黄开氅和富贵衣。这富贵衣虽称“富贵”，但名不副实，多用于剧中乞丐。 生代表 2：我们在调查中还发现川剧服饰，它的制作工艺涵盖了蜀锦、蜀绣等多种技法，要经过数十道工序，花整整3 个月时间，才能做出一套戏服。 说起蜀锦，不得不提起这样一个问题，你知道我们成都为什么有“锦官城”的别称？这当然和蜀锦有关。 这就是蜀锦，是成都的一绝。（点击） 蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江， 也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。 刘禹锡曾在《浪淘沙》一诗中赞颂了蜀锦，让我们一起来诵读。我读一句，请同学们跟着读一句。 濯/锦江边/两岸花， 春风/吹浪/正淘沙。 女郎/剪下/鸳鸯锦， 将向/中流/匹晚霞。 这首诗描绘了这样的景象：夕阳西下，晚霞当空，灵巧美丽的织女们在锦江边洗蜀锦，江水中的蜀锦与倒映在江水中晚霞交织在一起，如同一幅长卷画一样在锦江中缓缓展开。 师：蜀锦织就的川剧服装，美仑美奂，件件都是艺术珍品，为川剧舞台增光添色。但好的服装只是衬托，川剧吸引人还更需要有好的剧本作为根本，才能演尽人间喜乐。接下来请三小组派代表上台，为我们展示他们对川剧剧本的研究成果。 川剧名剧，传祖国文化学生代表： 川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧 目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949 年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。 这里我特别介绍一部川剧剧本，也就是《迎贤店》。 《迎贤店》讲了书生常诗庸因访友未遇，盘缠用尽，店婆脱其蓝衫作抵押，并逼他卖字换钱。常生在风雪中卖字换钱，得一隐士赠银 相助，回店以后，店婆仍讥讽常生，而当常生亮出银两，店婆立刻笑脸相迎，甜言蜜语，任常生讥讽