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试论西方油画艺术中材料的变迁 摘要：油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科，绘画材料对于 油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和 媒介，画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个 人的理念。奠定和发展个人风格，同时也能保证其作品的永久性。 关键词：材料；油画；底子；油画颜料；作画工具 绘画作为一门视觉艺术，它必须借助一定的物质材料来表达画家 的意图。从古老的壁画到现代的创作，总是要使用一定的材料才能最 后形成作品。材料与绘画是一个不可分割的整体。因此，材料的发展 与绘画有着密切的联系。艺术材料指艺术家在创作过程中用艺术表现 的物质手段，即用来表现艺术构思的材料，又称“艺术媒介”。绘画 则以画布、颜料或纸、墨、碳等为艺术材料。 油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科，绘画材料对于油画的 影响也是极其重要的。油画的材料作为油画艺术中的一个载体和媒 介，画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人 的理念，奠定和发展个人风格，同时也能保证其作品的永久性。 一、油画的变迁 油画是用快干油(例如：亚麻仁油，核桃油，罂粟油等)和慢干油 (例如：丁香油等)调和颜料画成，是西方绘画中主要的一个画种。 14-15世纪间，经画家凡·爱克兄弟的改进后，被广泛采用。一般多 画在布、木板或厚纸板上。其特点是颜料有较强的遮盖力，能较充分 地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。 在早期的历史记载和材料费用的账目中，常发现油料(如亚麻油、 罂粟油等)被用作涂料，不过这样的涂料只用于日常使用的东西或作 简单的装饰目的。具体有关的历史记载，油画在英国至少在13世纪 就已经被广为使用。14世纪和15世纪，蛋彩画满足了画家们的要求。 但15世纪期间，因时代和环境的变化以及改革美术形式的要求，蛋 彩画已不能完成这种新的形式架上画，新材料和改进后的老材料就应 运而生。16世纪，油画材料已有很大的发展。17世纪，油画已经被 普遍使用。17世纪之后，几乎普遍使用纯油画颜料。18世纪和整个 19世纪，由于大工业和科学的发展，油画家从他们工作不直接有关 的许多琐碎的劳动中解放出来，这样他们开始集中精力与计划，设计 以及工作的实施，只对所使用的材料有基本的了解。而材料的具体特 征和其他辅助工作他们完全依赖专家。从此结束了画家必须全面学会 干粗活或小规模制造自用材料的时代，这让画家的意向可以更加自由 的表达。20世纪，材料的知识重新被大多数画家所掌握，有了直接 的商业或竞争价值，得到了更好的保护，但在一些油画作品中油画这 种材料在作品中已没太大意义。 我们不怀疑在19世纪放弃合理的研究材料对油画形式的发展有 过积极影响，并对油画的性质产生某种作用，但油画材料的变迁与新 油画的形式是同时发生的。这并不是说油画材料的革新在新油画形式 创造中是决定的因素，但放弃合理的研究材料使19世纪一部分材料 使用方法被失传，也从而导致一些作品没有能够完好的保存下来。 二、油画颜料的变迁 (一)制造的变迁 油画颜料在现代工业文明到来之前，画家都必须自制颜料。每个 古代的画家都掌握这一套颜料的制作方法，这些方法一代传一代，每 个画家都加以改进，但都大同小异，在锡管发明之前，颜料都保存囊 状物里，这种囊状物用一根骨头针或象牙针戳破，以便把颜料挤出， 当针头戳进去时便封住了洞口。随着工业时代的到来，在18世纪末 到19世纪初，当精致的油画颜料开始成为商品，油画颜料就通过工 厂直接生产出来提供给画家。由于画家能买到现成的颜料，因此画家 们都不愿意冒着麻烦和失败的危险去自制颜料。 (二)使用方法的变迁 在油画的古典时期，油画颜料在画面运用上都很薄，通过颜料的 互相渗透形成过度均匀的色彩变化，可以缓解、更准确的作画。这个 时期油画颜料画出了透明的表层和釉彩层，以致画面具有奇迹般的精 密效果，例如凡·爱克、荷尔拜因等等的一大批古典太师。到了浪漫 主义时期，油画颜料就开始发挥它作为色彩所具有的独特魅力。在印 象主义时期，印象派画家广泛的运用不混合的颜料满满的涂上去，让 它们并列或重置在画布上，在各部用短而小的笔触，一点一点精细地 画到画布上，以求再现纹路和颤动效果。颜料在他们的画笔上快速作 画，以颜料作为色彩的功能去追求由于光影所产生色彩变化的瞬间感 觉。新印象主义时的画家采用的是色彩的分割理论，在小块面上使用 纯颜料，而不在调色板上调颜料。观赏者在一定的距离外看画，颜色 自然混合产生