山水画的意境课文的论证思路.docxVIP

山水画的意境课文的论证思路第1篇（一）用笔 平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力; 重——是指用笔厚重,如（高山坠石）要有力度，有分量； 留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住 而滑下去； 变——这里一个变字很重要，变是灵活变化、不拘成法之意，要 根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。 用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种 运笔方法又变化出点、殂、皴、擦、拖等多种笔法。 中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、 壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。 侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔 根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面, 具有表现力强、变化丰富生动的特点。 十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析: 《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作 的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作 者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法, 鉴赏中国画的各个角度。 十一、作业： 请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识 逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线, 也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰 富的飞白效果。这种笔法比拟滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。 以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据 内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。 （二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随 笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关 系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有墨分五色之说。即由于 笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、 淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在 单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化 不宜过大，大了就会花而乱失去整体感。 对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力; 浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹清楚；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。 常用的墨法有以下几种： 浓墨法一墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和 近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。 淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和 远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要淡不浮薄0 蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由 浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。 破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的 墨在尚未干时的重叠，渗化处既清楚又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美, 墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、 皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。 积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠， 也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地 方以及某些比照与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。 泼墨法是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有 一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料 之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分 明，要既清楚又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与 物象。 焦墨法一是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少， 勾出线来有毛的感觉，另有一番效果。 此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不管采取哪一种或是混合运用 的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。 第四节中国山水画学习方法 一、教学目的: 1、加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的 表现力。 2、讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生按照先临摹，后写生，再创作 三个重要步骤开展学习，真正掌握山水画学习的方法。 二、教学内容： 学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题。中国山水画的基本功包含的 内容是广泛的，如笔墨技法、画理画论、造型能力、构图法那么、透视原理、色彩 规律、创作练习、生活积累以及文学、书法、艺术修养等等，都是属于基本功 的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造 型能力的培养和笔墨表现能力的掌握。