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浅析阮演奏技法的发展流变 　　【摘要】阮是一种有着独特艺术魅力和悠久历史的民族乐器，起源于秦汉时期，盛行于唐代，宋代之后逐渐式微，近现代以来，在数代民族音乐家共同努力下，获得了新生与发展。文章首先介绍了阮的发展历史，然后探讨了阮的演奏姿势以及演奏技巧，包括左手演奏技巧、右手演奏技巧，最后对阮演奏技法的发展流变做了分析，指出其规范化、创新化与多样化的发展特征。 　　【关键词】阮;演奏技法;发展流变 　　【中图分类号】j676【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）03-0026-02 　　【本文著录格式】苏霓莉.浅析阮演奏技法的发展流变[j].北方音乐，2020，02（03）：26-27. 　　阮为弹拨乐器，是民族乐器的代表样式，历史极为悠久，早在秦汉时便用于宫廷演奏。随着时代的不断发展，阮也处于动态化的发展、完善中，不仅形制日益多样，演奏技巧也越来越丰富，具有现代琵琶的演奏技巧，既有吉他的飘逸，也有低音提琴的质朴，音色柔和、圆润。目前，阮已经成为民族管弦乐队中最为重要的乐器之一，大阮、中阮、小阮以及低音阮在合奏、伴奏、重奏、独奏中发挥着重要的作用。 　　一、阮的发展历史 　　阮形成于西汉时期，汉武帝时期能工巧匠参照琴、筝、筑、箜创制了类似阮的乐器，时称汉琵琶、月琴，能够在马上演奏，音色柔和清秀，深受达官贵人喜爱。西晋时期的竹林七贤之一阮咸非常善于演奏这一乐器，并对乐器形制以及演奏技法进行了改良与发展。后人便将其称为阮咸，简称阮，沿用至今。唐代是阮发展的鼎盛时期，四弦十三柱的形制已经非常完善，多用于重奏和伴奏。唐诗中有关阮的诗句为数不少，如僧皎然的“阮咸别曲四座愁，赖是春风不是秋。”宋代阮的形制又有了新的变化，出现了五弦阮。宋代以后，阮逐渐湮没无闻。近代以来，阮得到了新的发展。1946年，无锡华光国乐团首次创制了大阮、小阮两种不同规格的阮，1955年，北京民族乐器厂创制了大、中、小、低音四种阮，并对阮的音孔进行了改良。1987年推出的第二代阮中又增加了高音阮，至此，阮的形制已经非常丰富，演奏功能也越来越强大。阮的形制发展为演奏技法的丰富、完善奠定了物质基础。 　　二、阮的演奏姿势与技巧 　　（一）阮的演奏姿势 　　从宏观的角度而言，演奏姿势本身也属于演奏技巧的范畴，演奏姿势不仅包括坐姿，也包括手指的姿势，手指姿势，直接影响到演奏技巧的表现效果。演奏姿势既要服务于演奏，也要服务于观赏，因此，演奏者既需要注重身体各部位的协调性，不至于在演奏中出现不适的现象，也要注重姿势整体的观瞻性，给观众带来视觉美感。在演奏中，演奏者需身体坐正，双腿放平，将琴底部放置于两腿之间，琴身向左倾斜45°左右，左手持琴的基本方式有拇指托琴和虎口持琴两种，前者便于换把，后者则有利于音色把握更为浓厚。右手需打开虎口，大拇指与食指捏拨，除捏拨手指以外的手指自然弯曲。 　　（二）阮的演奏技巧 　　近代以来，阮的演奏技巧得到了巨大的发展，与传统演奏技巧相比，当前的演奏技巧更为丰富多样，如左手的一些技巧就是从基本按弦变化发展而来，包括推拉弦、揉弦、吟弦、滑弦以及打弦、带弦等多种形式。不同的演奏技巧有不同的要求和效果，以推拉弦和滑弦为例，二者均会产生滑音的效果，具有流畅、圆滑的审美特征，但推拉弦借助手指推弦或者拉弦来改变音高，滑弦则以手指在多个品位的滑动来完成演奏，具有一定的差别。又如揉弦、吟弦、颤弦，三者的演奏方法基本类似，区别在于振幅、频率以及速度，这也使得三者所呈现出来的音响效果大为不同。 　　右手为主要的发音手，技巧掌握得是否熟练，对演奏效果有着至关重要的影响。弹挑作为阮演奏中不可或缺的技术，也是右手演奏技巧中最为基础的技术。所谓弹，指的是用拨片向左弹弦发音，挑则是在弹的动作完成以后，用拨片向右挑弦得声，二者即可单独使用，也可组成一个完整的动作，并由此衍生出一系列的演奏技巧，如轮奏、双弹、双挑、划弦、扫拂等。以轮奏为例，轮奏是快速而且连续的弹挑动作，分长轮、双轮以及四音轮等多种形式，轮奏常用于乐曲的慢板，具有抒情歌唱的作用。双音轮则是在两根弦上进行轮奏。多样的右手技巧不仅使阮可以演奏抒情的长音，也可增添音乐的和声色彩，使旋律更加饱满，更大程度提升乐曲演奏的感染力。 　　三、阮演奏技法的发展 　　（一）规范化 　　建国以来，随着国家对民族乐器重视程度的不断提升，阮的演奏技法得到了很大的发展，在老一代艺术家的集体努力下，阮的演奏技法日趋规范，最具代表性的为林吉良先生。作为民乐大师，林吉良创作了大量的阮独奏曲，如《满江红》《石林夜曲》《草原抒怀》等，阮的常用演奏技法在这些作品中均有涉及，比如揉弦、吟弦、扫拂弦、打带弦等，特别