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冼星海古诗词歌曲的创作技法与审美取向分析 　　摘要：2010年7月，冼星海的艺术歌曲演唱会“忆秦娥——冼星海晚期古诗词艺术歌曲专场音乐会”正式举办，给观众带来一场冼星海的创作盛宴。在冼星海苏联时期创作的艺术歌曲中，这些作品不仅体现出很多直观、感性的情怀，也反映出冼星海在创作晚期对祖国的热爱之情。本文通过分析冼星海作品《古诗十首》中的两首《饮马长城窟行》《竹枝词》，分析冼星海艺术歌曲中的技法、音响特点，挖掘这些乐谱文献中的深层内涵。 　　关键词：《古诗十首》;艺术歌曲;顶针;回文;拼贴 　　1冼星海在苏联时期的创作概况 　　1.1冼星海的晚期创作 　　冼星海是20世纪以来我国最杰出的作曲家之一，他在短暂的几十年生涯中所创作的作品不仅涉及不同体裁，而且数量众多、题材丰富。除了在选材方面的现实性、艺术性之外，冼星海也格外注重音乐体裁的创意性、多样性运用。冼星海早年曾留学法国，归国后投身到抗日的烽火之中。在抗战后期，他被苏德战火阻碍，虽然不得不客居苏联，但他格外关注国内的抗日斗争和文艺对民族解放运动的影响。这一时期，冼星海依然坚持创作，在不长的时间内创作出了一批艺术价值极高，包括管弦乐、室内乐的器乐作品，而这些在国内的创作中则是很少涉及的。在创作这些器乐作品、尝试写作大型管弦乐作品的同时，他还研究优秀诗词，为歌词的艺术歌曲风格、为探索民族特征的音乐风格作出了贡献。冼星海在艺术歌曲体裁方面的积累尤其深厚，而这也成为后世人们研究他代表作品的重要方面，更是解读他后期创作风格的关注点之一。 　　冼星海为中国传统古诗词配乐的作品集《古诗十首》，是他晚期艺术歌曲中的代表，也是他创作风格、技法特征的集中体现。这一时期的冼星海明显关注西方音乐技法对中国古诗词的表现作用，关注进一步运用西方音乐技法领会和理解古诗词中的内涵、寓意和精髓。 　　1.2冼星海的古诗词艺术歌曲 　　冼星海从事古诗词创作较早，他早年填词创作了艺术歌曲《如梦令》，后来还为女高音和bb单簧管、钢琴创作了作品《风》。直至他创作的中晚期，其都与古诗词艺术歌曲创作保持着紧密的联系，比如后来创作的艺术歌曲集《中国古诗》《古诗别情》以及本文提到的《古诗十首》。他晚年在苏联所创作的大量艺术歌曲展现出浓郁的中国古风特征，这些艺术歌曲也是他思乡、爱国的表现。他从早年读书时开始到后期滞留苏联，对中国地域的民族音乐怀有深深的思念之情，探索传统民族文化中的古典诗词在音乐中的情感表达。冼星海运用音乐对诗词中的艺术内涵进行表现，体现出他对这方面浓厚的兴趣和情感。冼星海对艺术歌曲的创作热情从未削减，但由于他的抗战歌曲、抒情歌曲的影响力盖过了他在这方面的贡献，世人对他艺术歌曲的影响存在明显的认知不足。 　　冼星海在20世纪40年代创作的这些晚期音乐作品，不仅成为他一生创作的总结，也是他音乐思想和艺术理念的直接表达，展现出他对祖国文化的无限深情。这批作品也可以透视出这部艺术歌集的时代性和空间性特点，能够折射出冼星海在其生命最后阶段的内心世界和精神境界。这批作品不仅很好地揭示了作曲家的人格魅力，而且也揭示出了他在特定的年代和特殊社会境况下，所能采取的怀念祖国、亲人的最好方式。 　　2两首艺术歌曲中的创作技法分析 　　2.1艺术歌曲的再现三部曲式结构 　　首先，艺术歌曲集《古诗十首》是一部采用十首古诗词创作的歌曲作品，它是冼星海滞留苏联时，在1944年12月创作的激情之作，是在他生活相对稳定的背景下创作的。因此，这部作品的结构、逻辑比较富有情感性特征。当时，受困于苏德战争，冼星海不得不在苏联的哈萨克斯坦共和国库斯坦那伊滞留，寻找工作，等待战争结束时取道回国。这一时期的艺术歌曲创作，是冼星海已经安顿下来后从事的创作。他很幸运地成为当时的库斯坦州音乐馆的工作者，获得了他在苏联的稳定生活。这部艺术歌曲集每一首都体现出中国古诗词结构的短小精悍，同时也体现出较强的逻辑性特点。 　　其次，在冼星海创作的十首古诗词组成的整部歌集中，音乐主题富有个性化特征，形成了音乐结构的紧密性逻辑关系。每首作品结构短小，为歌词的内容诠释提供了很大空间，也为表演者的“二度创作”提供了多种可能。从歌曲演唱的实际规模而言，每首艺术歌曲作品所演绎的时间虽然长短不一，但从内容而言都体现出特殊的时代特征和抗敌、爱国的题材特点。这部歌曲集的每一首都展现出古诗词特有的战争、爱国内容，在运用凝练的结构、规律性律动、简洁的规模、短小的篇幅等技法层面，也体现出宏大历史风格的特点。因此，整体结构短小并不影响作品逻辑内涵的严谨。《饮马长城窟行》《竹枝词》都是采用再现三部曲式结构，都在再现结构中体现出动机、音调对整体曲体结构的影响。 　　2.2调式、和声的“镶贴”与