浅析波斯细密画的装饰特征.docxVIP

浅析波斯细密画的装饰特征 　　摘要：细密画是一门历史悠久、风格独特的绘画门类，波斯细密画极富装饰性，其“平面化”的表现手法和华美的色彩都成为重要的装饰语言，引起了现代艺术家的模仿和学习。本文以《波斯王子胡马与中国公主胡马雍相会》为例，对波斯细密画的形式、材料、色彩做分析研究，并拓展到文化交流方面的意义。 　　关键词：波斯细密画;装饰;文化交流;中国风格 　　中图分类号：j206文献标识码：a文章编号：1672-8122（2020）01-0155-02 　　一、概述 　　“波斯细密画（persianminiatures）是13～17世纪在波斯文化圈包括整个西亚流行的书籍抄本插图”[1]。本文以《波斯王子胡马与中国公主胡马雍相会》为例（以下简称：《波斯王子》），对波斯细密画的工艺、材料、色彩，以及文化交流方面做分析研究。 　　《波斯王子》创作于帖木儿帝国（1440年左右），是宫廷画师吉亚斯·埃尔丁·哈利勒为著名诗人哈珠·克尔曼尼的叙事诗《胡马和胡马雍》所画的插图，画幅尺寸是29×17.5厘米，正是一本手卷书的大小[2]。整幅作品是艳丽而和谐的深色调，表现方式平面化又极富装饰性。画面的上下两端配以阿拉伯文字，这是波斯细密画中常见的图文对应构图，画面其余大部分被植物纹饰占据。画面左上角是用散点透视的方法画出花园的围栏，这种描绘建筑物的透视方法也是中国画一直沿用的方式。围栏外映出繁星闪耀的靛蓝色天空，花园中的四个人物，是中国公主、两位侍女和波斯王子，均衣饰华美却带有和东方特色融合的风格。画中人物的面貌相像，甚至包括波斯王子，都带有秀眉长目的中国风，而线性的描绘手法也与中国画的人物线描极为相似[3]。 　　二、波斯细密画的装饰特征 　　1.色彩表现方式。 　　传统波斯细密画的色彩特征在《波斯王子》中表现明显，画中一共出现了17种色彩，画面具有极强的震撼力。事实上，波斯艺术家会为了画面的效果将自然界几乎所有的色彩都集中于同一幅作品中[4]。此外，在色彩的过渡方式上经常出现直截了当的强对比，将高饱和度的色彩进行对比色并置。在《波斯王子》中，人物衣服与环境，以及远处栏杆与天空背景的过渡反差很明显。人类透过肉眼能看到单纯的表面现象，但细密画画家的目标始终是“真实”的存在，尽力打破自然界本真的局限。所以，画面的色彩定要是凝重的、深厚的、绚烂的，甚至升华的、神性的。 　　2.材料特征。 　　细密画的绘制分为纸上和板上两种，《波斯王子》就是在莎草纸上进行绘制的。细密画大多都绘制的非常精细，要求纸表面质感光华，能与作画颜料完美结合，而且要有良好的耐久性。《波斯王子》用纸质地细腻，表面平整精致并有轻微的蛋白色，可以推测是在经过二次手工打磨的莎草纸上绘制的细密画。此外，波斯细密画多采用天然色彩，颜料中包括矿物质颜料，并辅以植物萃取颜色，有时为了营造金碧辉煌之感，采用大量的金箔、银箔等，体现高贵之意。《波斯王子》跨越近7个世纪，画面依旧鲜艳如初，可以说天然颜料发挥了极其重要的作用。 　　3.多视角的透视原则。 　　艺术史家贡布里希（e.h.gombrich）对这幅作品做了如下描述：“月下花园，一个十五世纪波斯浪漫爱情故事，充分展示画家精湛的技艺，整幅画如同在神话中具有了生命。与拜占庭艺术相似，看不出短缩法、明暗色调，画中的植物与人物如同彩色剪纸般，被完美地组合在画面里，读者赏画如同阅读文字一般”[2]。贡氏通过将细密画与西方绘画的绘制技法做比较，指出了细密画的基本特点。事实上，波斯细密画不讲究一般绘画的透视法则，而是以多视角的透视原则贯穿于作品的始终，以表现事物的本真作为创作宗旨。 　　此外，以光线统领画面的表现原则，是受伊斯兰世界中宗教信仰的影响，也是波斯细密画的独有特点。伊斯兰艺术史家、美学家阿菲夫·巴哈尼斯（afifbehnes）认为，“真主阿拉的视野无限，无所不包且无始无终……[5]”根据这个观点来推断，因为光源来自真主，而真主又是无形的，且是无处不在的，所以光也是无处不在的，因此，画家没必要在画中强调光源之所在，像西方绘画中那样总是有一个固定的光源。这一点在《波斯王子》中表现的非常明显，图中可见画面顶端有一弯残月，说明画中的幽会是在晚上，但是画面主体的表现却如白天一般清亮。显而易见，画家的叙事才是其真正要表现的核心内容，所以，阴影和黑夜被全部被排斥在画面之外。 　　4.花園与“天园”。 　　花园是波斯细密画中常见的题材，其装饰元素主要是树和花。在细密画中，植物主要有两个功能：首先，它们是人们活动场所的一部分;其次，则是植物的装饰功能。奥地利美术史家霍尔特尔在《波斯细密画》中如此描述到，“画中的花园包含了水、土、植物和光，在伊