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论台词教学与声乐教学的有机融合 　　摘要：声乐教学是提高学生歌唱技能的重要手段，由于我国的汉语特征，在歌唱中不仅要掌握气息，还要讲究吐词准确，追求“字正腔圆”的效果。声乐教学不仅要教学生演唱，还要让学生通过对字词的准确诵读来掌握吐字技巧，提高演唱标准。声乐教学可以借鉴台词教学，来锻炼吐字咬字功力，达到字正腔圆的目标。 　　关键词;台词;声乐教学;字正腔圆 　　1声乐教学与台词教学的共性 　　声乐教学与台词教学虽然是两种教学方式，但在教学中还存在一定的共性。声乐和台词的基本功都是训练“气”“声”“字”，共同点要求都是需要“字正腔圆”，无论是歌唱，还是朗诵，都需要让观众听得清，听得懂，达到以情动人的目的。 　　气，主要是指气息的训练，无论说话还是歌唱，都是通过气流震动声带发出声音形成的。声乐的基本要素就是呼吸、发声、共鸣以及语言。在这四个要素中，呼吸是主要动力。由呼吸产生气息，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体将声音美化和扩大，才形成动听的歌声。台词能够抑扬顿挫，也是这个原理。所以，呼吸和气息训练是声乐教学和台词教学的共性。 　　呼吸训练主要是时对“气”的把握，台词和声乐对气息的要求比生活中的呼吸气息要夸张得多。生活中说话基本不用换气。但台词和歌唱是在舞台上表演，面对无数观众，不仅声音要大，还要把握好节奏，保证台下的观众能够听清，听懂，因此强调声音的力度与共鸣。在舞台上更重视“气沉丹田”的“腹式呼吸”，这样才能保证长时间说话，可以不用停下来换气，使语言表达一气呵成。“腹式呼吸”就是声乐和台词对呼吸的共同要求，这需要通过锻炼，能够利用意志来控制。 　　气息训练是建立在呼吸训练基础之上，主要是控制气息长短的，能够做到长时间不停顿，但没有憋得慌的感觉。气息训练是声乐和台词都需要掌握的科学技巧，一般都是从读绕口令开始。气息的训练主要是强调换气后，还要能够接上前面的节奏继续。 　　无论是台词还是声乐，对咬字和吐字都有严格要求。对于我国艺术家而言，声乐的咬字清晰是特别要求，因为只有汉字才有四声的区别，相同的字音，因为声调高低，形成了不同的意思。而中国传统声乐的标准就是要吐字清晰，“字正腔圆”才能表达音乐的情感。 　　声乐教学和台词教学，在咬字和吐字方面，都要讲究字头、字腹和字尾的训练，要求字头准、字腹要圆、字尾归韵。 　　2台词教学和声乐教学的相互影響 　　因为台词和声乐教学有共性，所以在台词教学中，可以借鉴声乐教学方式，同样，在声乐教学中，也能借鉴台词教学法。 　　声乐教学对台词教学的影响主要在气息的控制、共鸣的运用和节奏的把握几个方面。 　　声乐教学在气息控制上，强调口鼻同时呼吸，这样可以将呼吸、发声和共鸣进行有机结合。在练习发声时，声乐训练需要进行有声训练，利用一个音进行呼吸、发声和共鸣的结合，这样的练习，自己能感受到效果，这种方式可以让台词训练进行移植运用。 　　共鸣是追求声音洪亮，声乐训练时，共鸣的方式是打开软腭，让口腔的空间扩大。最常见的锻炼方式就是打哈欠。 　　无论是声乐还是台词，都要讲究轻重缓急和抑扬顿挫，这样的节奏变化才能更好地表现人物的性格和情绪变化。因为歌唱是以节奏为主，所以利用声乐来进行节奏训练，对台词教学更有帮助。节奏训练可以从节奏平稳的歌曲来进行，像《送别》《长城谣》就是这种类型的歌曲。 　　台词教学对声乐教学的影响主要是在声音控制和咬字方面。 　　台词主要是演员在表演时，利用台词来表现人物性格和情绪变化。声音的高低缓急都是情绪的反映，掌握好声音需要先了解人物性格。这种方式可以借鉴到声乐训练中，因为声乐中表现情绪变化也是由缓急形成的。台词中的独白和独唱一样，是对内心情绪发泄，高低缓急代表不同的情感。 　　台词的吐字训练是通过快口和绕口令训练成的，在声乐教学中也可以利用绕口令来掌握吐字方式。 　　3利用古典诗词来锻炼节奏和吐字 　　我国古典诗词的最大特点就是讲究韵律节奏，利用平仄音来表现音律。古典诗词在古代就是作为声乐歌词存在的，它集合了声乐的节奏感，也有台词的咬字吐字的特点。 　　在声乐和台词教学中，可以用古典诗词来进行节奏和吐字的训练，这样一方面可以锻炼学生的节奏感和咬字吐字的能力，另一方面也可以让学生通过朗读诗词，来学习传统文化，加强他们的人文修养。 　　利用古典诗词进行教学，可以通过朗诵来掌握诗词的吐字，将诗词谱成歌曲，来掌握节奏。已经谱成歌曲的就有苏轼的《水调歌头·明月几时有》，李清照的《一剪梅》（月满西楼），还有李煜的《虞美人》。演唱诗词，更能加深记忆。 　　无论是朗诵还是演唱，都要利用古诗词的平仄特征，来掌握咬字吐字的方式