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关于沪剧传承发展的思考与建议 　　沪剧是上海的本土戏剧，江南文化的根脉。上海市松江区曾是沪剧重镇，但目前沪剧传承现状堪忧。本文通过梳理沪剧在松江的历史源流及发展现状，分析当下存在的问题，探寻振兴松江沪剧传承发展的现实途径。 　　2018年，上海市委、市政府发布了《关于全力打响“上海文化”品牌，加快建成国际文化大都市三年行动计划》，明确了“全面打响上海红色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”三大任务。2019年上海市宣传思想文化工作会议强调，尤其要加快江南文化品牌建设，用好用活江南文化资源，通过创造性转化、创新性发展，传承历史底蕴，激发时代活力。 　　沪剧是上海本土的传统戏剧，被列为国家级非物质文化遗产，是江南文化的宝贵财富。有“上海之根”美誉的上海市松江区历史悠久，文化底蕴深厚，是沪剧的主要发源地之一，历史上沪剧名人、名作辈出。发扬和传承沪剧不仅有保护江南文化根脉的历史意义，更可以是打造松江文化品牌，打响“上海文化品牌”的重要抓手。 　　从“滩簧码头”到沪剧重镇 　　据《松江文化志》记载，约在乾隆五十年（1785年）后，苏南、浙东有一些艺人流动演唱戏文，男敲锣，女打两头鼓，和以胡琴、笛、板，大多用本地方言及山歌小调，人们称之为“花鼓戏”。在松江地区花鼓戏也盛行一时，后逐渐演变称为滩簧。为区别于苏滩、锡滩、宁波滩簧，由花鼓戏演变而来的本地滩簧，称为本滩。约到清道光年间，许多民间“草台班子”在农村搭台演出，形成了以松江及周围各县为主阵地的西帮“西乡调”，以及在浦东及周围各县为主阵地的东帮“东乡调”两大品种。松江籍西帮女艺人陆小妹在当时颇有影响，被称为“花鼓戏第一知名女艺人”。民国时期，本地滩簧易名为“申曲”，1941年改称“沪剧”。松江沪剧团体在这一时期发展壮大，形成了“中山社”“新新社”“花月社”等“三大班”，许多著名沪剧艺人如丁婉娥、张谷声、顾泉生等相继来松登台献艺，“婉社”“爱鸿社”“敬兰社”等其他地区的沪剧团常在松江演出。至30年代，松江的滩簧演出场所达13处，有大量的铁杆戏迷，戏院上座率爆满，还发展到茶馆书场。松江“滩簧码头”之称由此而来。 　　50年代，松江诞生了“松江县沪剧改进协会”，后改称为“群力沪剧团”，演出《大庵堂相会》《文武香球》等戏。1955年，上海沪风沪剧团在松登记组建了“松江县沪剧团”，在本地与外地广泛演出。松江县沪剧团编导演实力雄厚，除了演出传统老戏，学演其他剧团的《黄浦怒潮》《星星之火》《芦荡火种》《年青的一代》等名作，还从小说、电影、话剧等改编新戏，如《野火春风斗古城》《丰收之后》《林海雪原》等。1958年，沪剧《渡江侦察记》参加华东各省市戏剧汇演荣获二等奖。 　　几十年间，松江孕育了一批在上海沪剧界享有盛誉的优秀剧作家和演员。文牧、周良材、徐林祥、沈孝慈等松江籍剧作家创作了不少沪剧精品，如《罗汉钱》《阿必大》《陆雅臣》《芦荡火种》等，1972年创作的沪剧小戏《开河之前》被当时的上海沪剧团搬演。著名戏剧家、上海戏剧学院教授、上海戏曲学会会长陆军是土生土长的松江人，他创作的乡土题材沪剧《定心丸》《田园三部曲》《石榴裙下》等被10多个省市的20多个剧团移植演出。松江籍沪剧演员沈侠民、沈惠中、华雯、钮秋珍等在沪剧界颇有知名度。 　　沪剧在松江的发展现状 　　然而目前，沪剧在上海市的传承陷入困境。2011年上海市文化广播影视局发放的调查问卷显示，年轻人对包括沪剧在内的戏曲类非遗项目很有参与兴趣的只有13.2%，有点兴趣的为55.9%，兴趣不大的为30.3%。年轻人普遍认为戏曲看不懂、样式老、学不会，怎样巩固观众群体，培养年轻人对沪剧的兴趣，成为了沪剧传承发展的首要问题。 　　作为曾经的沪剧重镇，近年来松江沪剧发展现状也差强人意。虽然各类戏曲团队数量不少，成员近3000（区级戏曲文藝沙龙队4支、街镇32支、居村级169支，民营剧团20家），政府也通过发布《松江区文化团队管理和扶持办法》、在本土“百姓明星”评选活动中开设戏曲比赛、加强市级专家老师辅导等方式，为戏曲文化团队提供政策、平台、资金等扶持，但沪剧在松江仍难逃衰弱之势。 　　老观众看老演员演老戏成为常态。根据松江区有关部门对2018—2019年戏曲团队调研发现，沪剧团体人员结构普遍老龄化，团队成员基本为退休人员。尤其是沪剧团队，人员基本在45岁以上，青年演员极为缺乏。沪剧团队的青黄不接给沪剧剧本创作、舞台演出、作品质量造成了直接影响。创作力量的不足造成戏曲团队以演出传统经典剧目为主，缺乏原创新剧本;有些剧本中的青年、儿童角色，因无年轻演员出演而改变角色年龄或被取消;演员窜团现象严重，几个团队的主演都是老面孔，观众甚至分不清是哪个团队在演出;许多成熟剧目《大雷雨》《