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贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展 　　摘要：贵州苗族有三绝，刺绣是其中之一，它见证了苗族的历史、文化以及发展。在当前国家政策背景下，如何实现苗族刺绣的继承与发展是一个关键问题，文章简单分析了苗族刺绣，同时探讨了大众服饰设计中的装饰工艺，由此思考苗族刺绣在服饰设计当中的继承和发展。 　　关键词：苗族刺绣;服饰设计;装饰工艺 　　苗族刺绣是国家级非物质文化遗产，在我国文化领域，非物质文化遗产的保护与创新是非常大的一个课题。苗族刺绣是苗族人民精神的结晶，是苗族的历史，也是苗族的文化，早期苗族刺绣技艺因为生活方式与习俗的变化，曾一度被边缘化，面临即将失传的境地，探索与反思苗族刺绣的继承与发展意义重大。 　　一、苗族刺绣 　　2006年苗族刺绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国传统文化当中的重要组成部分，也是苗族非常独特的民族文化艺术形式。苗绣有着“南方的莫高窟”“穿在身上的图腾”“记在衣上的史诗”之称。 　　苗族主要分布在我国贵州地区，有着非常悠久的历史，5000年前就在黄河与长江流域繁衍生息。苗族的刺绣有着不同于四大名绣的艺术渊源以及艺术风格，相比于四大名绣，其独树一帜，有着独特的文化意义与社会功能，甚至不同于现在当地的商品刺绣。其重要性，关键就在于其绣品仿若活化石，记录苗族的历史文化，如同图腾一样，而且是穿在身上的图腾。 　　苗绣是富有浪漫主义色彩的艺术，不追求写实，不攀慕文人书画，一直遵循着刺绣的本质规律，在刺绣艺术的创作上坚持着独立性、自由性以及原创性，其最重要的意义就在于记录历史，并且富含苗族文化。具体而言，苗族服饰上的刺绣，是苗族传统、习俗、心理，也是对历史的回忆与怀念。据相关文献记载，古代苗女兰娟从黄河离开时，在左边袖口绣了一条黄线，离开长江时在右边袖口绣了一条蓝线，过洞庭湖时在襟上绣了一个湖的图案，每过一条河、一座山都绣上相应的图案符号，由此而形成的服饰被称为兰娟衣。这种服饰在黔东南地区一直流行，并且是女儿的嫁妆，见证婚姻的过程，也是非常重要的社交服饰。 　　苗族刺绣曾一度面临即将失传的境地，主要就是因为生活方式的变化，苗族服饰在整体上出现了较大的变化，刺绣就成了无根之水，并且因为苗绣一直是传统的家族式传承，一代传一代，而且制作方式上也有着非常大的局限性。外来文化（主要是现代服饰文化——时尚）的冲击与制作工艺的局限，最终导致了苗绣面临失传的境地。但是对于苗族来说，刺绣是其文化代表，是其服饰上最闪亮的那颗星，针对苗族刺绣进行保护与传承，并且进行创新发展是非常关键的。 　　二、服饰装饰 　　（一）装饰的含义 　　刺绣存在的意义必须要有服饰，在服饰当中，刺绣是非常重要的装饰之一。所谓装饰，在服饰设计领域，其主要作用是美化衣服，由此可以简单地将装饰理解为对环境、身体或者对器物的美化。在服饰设计当中，装饰有两个层面的含义，一个是通过服饰本身结构的设计来表现独特的形式美，呈现艺术性。另一层含义则是通过附加装饰物来表现服饰的形式美。 　　（二）装饰的意义 　　装饰对于服饰来说有两种意义，包括审美追求和功利两种。 　　在审美追求方面，装饰是用来点缀服饰的，将单调的服饰用装饰点缀后呈现出格局的变化、色彩的变化以及层次的变化，相得益彰的装饰可以使服饰更具有品味和艺术性。装饰的运用，使服饰能够起到衬托人的作用，通过相得益彰的色彩、层次变化形成一种对比，这种对比中产生的视差，可以在一定程度上弥补人的一些缺陷，人靠衣装说的就是这一点。 　　在功利方面，因为服饰本身具有比较显著的商业性，衣食住行，衣在首位。当然随着现代设计理念的发展，以及人们在穿衣品味上的进步，服饰要受到消费者的认可，在商业的追求上必须要把审美纳入其中，这表现出一种功利性，即服饰设计师会在服饰装饰当中加入自己的理念和思想，但又不影响商业用途。否则就变成了单纯的艺术品而束之高阁，只能让人欣赏，而不具有实用性。 　　（三）装饰手法 　　在服饰设计领域当中，图案是非常重要的一种装饰手法，其将实用和装饰有机结合，将图案的审美价值附加在服饰上，突出品味（审美）。服饰上的图案有立体和平面之分，出于对设计理念的表达的考虑，可以采用很多手法来设计服饰图案装饰，如镶嵌、印染以及刺绣等等。 　　其中刺绣是非常传统的装饰工艺，服饰上的刺绣通过绣线针路形成别具一格的花纹来凸显出一种浮雕式的美，常见于中国旗袍。 　　三、在服饰设计中继承和发展苗族刺绣的思考 　　基于前文对苗族刺绣以及服饰设计中装饰的简单探讨，可以确定，将苗族刺绣运用于服饰设计，实現苗族刺绣的继承与发展是可行的而且是必要的。 　　（一）苗绣在服饰设计中传承与发展