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简析皖西庐剧传承发展困境 　　【摘要】庐剧作为安徽省的主要地方戏剧之一，它在传承发展上面临着很大的发展困境，究其原因，其自身及外部等诸多复杂因素造成目前的举步维艰。 　　【关键词】皖西庐剧；传承发展困境 　　【中图分类号】j825【文献标识码】a 　　庐剧是安徽省的主要地方戏剧之一，按流派可分为上、中、下三派，以芜湖为中心的被称为东路，唱腔委婉；以六安为中心的西路，唱腔粗犷；而以合肥为中心的中路，其唱腔则融合了东、西路的唱腔特点。2006年5月，庐剧成功申报为国家首批非物质文化遗产，但是作为非物质文化遗产的皖西庐剧在发展上却面临着很大的困境。 　　一、皖西庐剧的传承发展困境 　　西路庐剧，旧称倒七戏，而皖西民间则称它为“散捣”，是主要流传于安徽省的汉族戏剧之一，因其发展传承的地域性原因，成为安徽庐剧中独具特色的西路庐剧。 　　（一）内在因素的缺憾 　　1.剧目题材与创作者的缺乏 　　庐剧作为安徽地方戏剧的剧种之一，在200余年的发展长河中也曾创造过属于自己的辉煌。如1957年安徽省庐剧团奔赴北京演出了传统剧目《借罗衣》《休丁香》等，赢得了全国各界人士如戏剧专家和听众的纷纷好评，并受到了毛泽东、周恩来、刘少奇等中央领导的接见。虽然如此，皖西庐剧所演出的剧目仍没有较大型的或经典型的剧目以传后世。所以，现如今谈起皖西庐剧，给少数人留下些许印象的恐怕也就是《休丁香》这一个剧目了，而且还可能只是记住或是对其中某个唱段有模糊印象而已。 　　除了没有经典的剧目外，还有一个重要原因就是因为我们皖西庐剧缺少好的、用心的创作者。尽管皖西庐剧在发展初期已有作者创作出很多剧目，但其中的作品大多都只现出基本没有固定台词和剧本、没有创作完整的作品而足以即兴的“水词戏”为主的特点。直到新中国成立后，这种局面才稍有改善，开始有一些新的文艺工作者加入到皖西庐剧的潜心创作中，但仍缺乏优秀的庐剧创作者。另外由于皖西庐剧的不断衰落，愿意或是能全身心投入到皖西庐剧的人越来越少，在这些投身到庐剧的创作者中，优秀者更是寥寥无几。 　　2.剧团及演出团体的不成熟 　　从中国的戲曲戏曲发展史上来看，其表演团体粗略可以划分为两大类：一方面是由国有体制为后盾的专业剧团；另一方面是属于个体性质，且大部分类似于民间草台班子的私人剧团。然而后者所谓的私人剧团，即业余剧团，却是我国戏剧发展长河中地方剧种最为普遍的演出团体形式。皖西庐剧虽然是安徽庐剧中流传最广的流派之一，但也是以民间草台班子的私人剧团为主要的演出团体。在新中国成立之前，庐剧演员的身份大部分是农民，他们在农闲时，为了谋生计临时组团外出进行演出，而他们的演出范围大多局限于安徽的六安和霍山等部分地区，一直未能走出这片区域。直到新中国成立以后，一些正规的专业剧团才萌芽发展起来。在1970-1980年间，我国有34个专业庐剧剧团，可是发展到现在，能算得上是专业的庐剧剧团的就只有合肥庐剧院、皖西庐剧团这两个了，由于缺失正规且完善的指导、管理的业余剧团过多，总体水平过低，致使其中某些低俗的表演已经阻碍到庐剧的传承发展。 　　3.艺术特点的局限 　　皖西庐剧诞生于六安、霍山地区。它源于现实生活、源于劳动，它是在唱故事，而非演故事。皖西庐剧唱腔丰富、高亢粗狂，而且乡土气息浓郁。在新中国成立之前，皖西庐剧所用的都是传统的唱腔，而它的题材也并不是着重于我们现实生活中的喜庆和乐事，相反，它却着眼于生活中的痛苦和悲伤，它将生活的困苦放大地表达出来，把现实中人与人错综复杂的不和谐关系夸大演绎，简单而真实，让观众在这种演绎中感同身受。所以，我们身为听众，能感受到它的音乐是悲伤痛苦、抑扬缓慢的，而且其中尽显民俗特色。唱腔的特色表现为不断出现用真假声演唱的旋律，即小嗓子的唱法，以“哭腔”为主，它在表演的过程中，一人唱多人帮唱，而且是跌宕起伏，声音高亢。皖西庐剧在不断的发展过程中虽然吸入、融合了徽剧、京剧等剧种的部分唱腔，在音乐风格上也略作改变，但是依然是以悲伤痛苦且缓慢的哭腔为主的。尽管这些改变能够让皖西庐剧的表演充满更加浓郁的民间生活气息，将地域性的风土人情表达得更加透彻，让它更符合当地群众的审美观点，但它依然缺少作为大众审美被认可，尤其是当代人被认可的东西，致使在当下的环境中，不利于其更好地传承和发展。 　　皖西庐剧在语言上，与其他多数地方性戏剧一样，它的表演和演唱也多是运用地方语言，是以方言为载体的，但是在它的流传过程中，并不是只能以当时孕育它的某一种方言为媒介，而是根据它所流传的不同地区的地方语言来演唱，即发展成又一个不同方言演唱的庐剧。由于皖西庐剧在历史发展中存在着一定的地域性差异，导致它的表演特点和风格也存在着极小的差别，因此