我国传统文化在现代服装设计应用中的改进和提升.docVIP

我国传统文化在现代服装设计应用中的改良和提升 我国传统文化在现代服装设计应用中的改良和提升 哲学家法朗士曾说：假设我死后百年，要想理解将来，我会直接挑选一本好的时装杂志看看我身后一个世纪妇女的着装。;由此可见，服装不仅仅是一个民族、一个国家的重要特征，更是一种文化、艺术、风俗、法制、政治、经济、消费技术的载体。中华民族素有衣冠王国的美称，泱泱华夏五千年的文化底蕴赋予了传统文化深沉的人文气息和广阔的再创造空间，是现代服装设计师取之不尽的创意源泉。本文通过深化研究中国传统文化的内涵和审美价值，分析当前服装设计中对传统文化的应用误区，讨论在新时代下改良提升传统文化在现代服装设计应用中的方法途径。  一、中国传统文化的内涵  中国传统文化经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的传统文化体系。它不仅表达了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出中国特定社会文化构造下的特定民族生活风俗和传统审美理念。中国传统文化中充满了纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇和独到的视觉审美视点，对文化的本质特征进展了高度艺术化的概括。  将中国传统文化应用于现代服装设计中时，往往有别于西方强调形象性、生动性的审美兴趣，多不重写实;重传神;，在意境上追求大巧假设拙;的浪漫飘逸境界。它是详细的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的：它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性的审美效果。同时，中国传统文化对天人合一;的境界尤其偏爱，这也使得在服装设计中往往会注重追求人和自然的和谐之美，注重追求人与社会和谐之美。中国传统文化真正提醒出了审美活动的纯粹性、自由性、创造性，真正把审美活动与自由之为自由式完全等同起来。美与艺术在中国的传统文化中既可以是写实的，又可以是虚拟的。中国传统文化中关于美学最为核心的范畴就是一种极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验［１］［２］。  二、中国传统文化在现代服装设计中的审美价值  服装行业是一个时代性、时尚性很强的行业，当今社会已不是传统美学规那么一统天下的时代。传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术款式，在现代社会显示出其特有的生命力［３］。  1.社会价值。  中华传统文化在社会生活中，无论是古代还是现代，人们崇尚的都是平和、重德的生活方式，对外乡文化的认可度远高于对外来文化的认同。传统文化通过视觉传达，引起人们的关注和共鸣，从而影响了中国人的审美意识。  2.人文价值。  传统文化在现代设计中具有重要意义。这些作品涵盖了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与承受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，到达设计的最终目的。  3.艺术价值。  对于一个好的设计而言，创意永远是不可躲避的要义。在设计中，要以宁静的心态吸收借鉴传统文化，并力求表达传统文化中永久的精神本质与情感。  三、当前国内服装设计存在的传统文化应用误区  随着国内服装品牌的不断成长，在近30年的探究中，整体已进入竞争阶段。目前，国内服装虽有个别具有文化感，稳定风格和设计创意的品牌，但凤毛麟角，更多的设计还处在模拟或在模拟的再创造过程中，市场同质化现象非常严重。由于涉及服装的赢利，模拟就变成了不仅对国际品牌的模拟，也对国内品牌进展模拟［４］。这严重影响了对服装设计文化感的开拓，详细到对传统文化的应用过程中，存在的问题主要有以下几个。  1.简单模拟，设计缺乏个性。  抛弃传统，盲目跟风，使设计缺乏个性。跟风和模拟在我国设计界已持续多年，今天，仍有不少设计师抛弃甚至排挤自己的传统文化，热衷于对西方形式的模拟和克隆。在模拟和跟风中，由于缺乏对国外现代服装设计理念的借鉴和详细分析，其设计的产品只是形式上的相似，缺乏必要的文化内涵。单纯地模拟，自然不能满足消费者的实际需求。  2.故步自封，设计缺乏创意。  在现代服装设计中，传统文化的运用原那么是继承传统，继承前人的艺术创新精神，而不是简单地复古。继承传统的正确态度是不断丰富，并推陈出新，使传统与现代更加整合，从而创造出个性、有文化内涵的新风格服装。然而，我国一些设计师在设计中对传统文化简单拿来、机械复古，使得以我国传统文化为题材的  服装设计缺乏新意，得不到世界的认可。 3.形而上学，设计缺乏市场。  一些设计师在进展服装设计时，无视了衣与人的物质因素和服装的成效性，单纯走为传统而传统的艺术化这路，旨在追求孤芳自赏式的艺术化设计，使其设计的产品失去消费市场。因此，设计师在服装设计中引入传统文化时需要有明确设计定位，将传统文化与现代文明交融成新的设计文化的同时，要满足消费需求，不能简单地