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分析中餐宴会主题设计要点 　　摘要：随着时代的发展，宴会作为人与人之间的社交活动形式之一，在酒店营收中占有举足轻重的地位。宴会是否具有创新、特色、文化内涵等特点，成为吸引顾客，创造利润的关键。本文通过对中餐宴会主题的中心装饰物、布草、餐具、椅套、菜单等各个设计要点进行分析，希望对宴会设计者提供一些参考经验。 　　关键词：中餐宴会;宴会设计 　　中餐主题宴会是通过一个或多个历史文化或其他主题为吸引标志，向顾客提供宴会所需的菜肴、基本场所和服务礼仪的宴请方式。它的最大特点是赋予某种主题，围绕既定的主题来营造气氛，宴会的菜品、服务、色彩、灯光、装饰以及活动都为主题服务，使主题成为顾客容易识别的特征和产生消费行为的刺激物。现代宴会相较于传统宴会，更加注重个性化的设计，力求结合地方文化，当今时事或消费者的个人需求。并通过在中心装饰物、布草、菜单等各方面的设计，从不同层面衬托主题内涵，给消费者带来视觉与精神的双重享受。本文通过以“墨舞”为主题的宴会设计为例，对宴会主题的设计要点进行分析。 　　一、宴会设计灵感 　　中华文化博大精深，水墨画正是其中的代表之一。通过水和墨进行调配，在宣纸上进行渲染、勾勒，加上适当的留白，给人以无限想象的空间。而在中国历史上，许多文人墨客将自己的所思所想融于纸笔，留下许多瑰丽的画卷。“墨舞”正是取材于水墨画，让食客在享受盛宴的同时，能品位到中国传统文化的魅力。 　　二、宴会台面设计 　　（一）布草设计 　　有别于西方油画的色彩浓烈、肆意张扬，中国水墨画整体的色调简单纯净，擅长以寥寥数笔勾勒出整体意境，以墨色浓淡代表不同的色彩。因此在桌布的选用上，口布和底布为哑光灰色，装饰布为白色且带有灰色回字纹镶边。模拟出宣纸的意境，而餐桌上的餐碟、装饰物就如同落在纸上的画。 　　宴会服务人员服饰采用白色旗袍，上面印有水墨图案，黑色蕾丝镶边。精致典雅，凸显东方女性的柔美气质，且与主题相呼应。 　　（二）餐具设计 　　水墨画细分为许多流派，其中又以山水画为其中重要的代表。中国山水壮丽辽阔，许多文人寄情山水，而后落笔作画。传统的山水画并不拘泥于绘画中的焦点透视，光线明暗等技法，而是通过对墨水浓淡的控制，可谓“浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦”，浓淡结合加以适度留白，呈现出独特的意境。因此在宴会餐碟的选用上，以白色骨瓷为底，加以绘有山水画的装饰盘，画中云雾缭绕，青山远黛，有一座寺庙在山中若隐若现，营造出宁静致远的意境。宴会餐具则是白色与金色相搭配的长柄圆勺和筷子，使餐桌整体色调搭配更显灵动，平添了一份贵气。筷套与牙签套印有“墨舞”字样和朱红色印章，点明宴会主题。宴会酒具采用透明的高脚酒杯，使整个台面高低错落有致。 　　（三）中心装饰物设计 　　中心装饰物是台面设计的核心部分，通过对中心装饰物的设计造景来表达意境和突出中心思想。“墨舞”以文房四宝为创意灵感，一副宣纸画卷在中心缓缓展开，其上放置着羊毫笔，山形笔架，端州砚台和八宝印泥。仿佛一位画家摆好了作画工具，正在构思新的作画灵感。此外，还放置了一款古典与现代特色相结合的摆件，由金属铜边包着透明亚克力板，板上有一条水墨游龙呼之欲出。透明亚克力板不遮挡食客视线交流，金属铜边的设计让整体更显大气，水墨游龙不是平鋪于纸上，而是立与空中，仿佛水墨画中的景象化为现实，让食客置身于水墨画之中。以两块分别雕刻有“墨”“舞”的印章点明主题名字。 　　（四）椅套设计 　　餐椅作为主题台面的延伸，对烘托宴会主题起到锦上添花的作用。椅套采用与底布统一的灰色，上面配饰着以绢布为底的山水画。绢布质地柔软，和椅套材料相搭配。山水画是请画家精心进行绘制，远山近水，一叶方舟飘荡其中。每张椅子的画面略有不同，仿佛这一叶方舟随着水波荡漾，营造出灵动之感。红色印章点缀画上，给整体素雅的椅套增添一抹亮色。 　　三、宴会菜单设计 　　菜单设计包括外形设计和菜品选择两部分。“墨舞”在外形设计上选用古朴的仿古折页菜单，封面上书“凌波赋”，翻开内页后以毛笔书写每道菜名，字体工整娟秀，富有神韵。菜名则是采用虚实结合的方法，既有雅趣又有实用性，具体如下：仙子凌波迎嘉宾（凌波迎宾四彩碟），彩凤纷飞荷香浓（串烧金钱河田鸡），金巢紫薯莲蕊珠（蜂巢紫薯龙虾球），香莲碧水入白萍（功夫鸡汤灼海螺），浮香绕曲戏双鱼（传奇荷花双色鱼），芙蓉出水照游虾（芙蓉脆皮虾炒饭），红霞荷塘飘果香（红烧脆皮罗汉果），玉洁冰清入凡尘（朱古力配冰淇淋）。 　　综上所述，一个宴会主题的设计需要从多方面多层次进行考量。设计灵感的来源如果比较意象化、概念化，设计者需要抓住其中具有代表性的几样物件，再通过与宴会的几个组成要素，例如布草