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苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究 　　摘要：本文以苏杭地区“乱针绣”和“仿真绣”为例，对比两者的起源与发展。从题材、技法进行比较研究，突出“乱针绣”与“仿真绣”的改革创新。通过归纳“仿真绣”与“乱针绣”的共性，进而更好地解析“乱针绣”与“仿真绣”。 　　关键词：“仿真绣”“乱针绣”艺术特征 　　中图分类号：j523.6文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）17-0032-03 　　一、“仿真绣”与“乱针绣”的溯源 　　（一）仿真绣的起源与发展 　　沈寿（1874-1921年），出生在江蘇省吴县，原名沈云芝，字雪君，号雪宦。在西学东渐之际，沈寿最先将西方绘画中的光影、明暗融入到刺绣当中，打破了传承多年的传统刺绣样式。幼年的时候，受家庭环境影响，她七岁便能捻针学艺，八岁就能脱离于画稿绣制出《鹦鹉图》，受到周围许多人的夸奖。1906年，沈寿赴日本观摩考察刺绣及美术学校中刺绣的教学情况，在《雪宦绣谱》中说“既一游日本，观其美术绣，归益有得”。从日本归来，沈寿开始尝试在刺绣上应用西洋画的明暗画法，讲究“循画理，师真形”，注重肖像仿真，阴阳向背的表现手法，绣出来的画面凹凸分明，极富有立体感。“仿真绣”由此诞生，并将传统刺绣工艺提高到了一个新的阶段。 　　沈寿的“仿真绣”吸收了西画中的明暗及日本刺绣法来表现物象，她将中国传统的刺绣针法融合西洋画中用光、色表现的方法呈现画面，赋予画面很强的穿透力。1910年绣制的《意大利皇后爱丽娜像》，是以铅笔画为画稿，在用线与用色上突破传统理念，描绘的意大利皇后形象甚是逼真，并在国际赛事上斩获最高殊荣。随后，这幅作品就被清政府作为礼物赠送给意大利皇后，立马引起轰动，享誉该国。杨夏在《南洋劝业会报告书》中提到“京畿馆之绣义国皇后爱丽娜像镜一具，真堪称绝绣”，给予沈寿卓越技法很高的评价。在美国旧金山太平洋博览会上，沈寿的《耶稣临难像》震惊四座，荣获一等奖，她大胆尝试，根据人体面部肌肉的走向，用自创的迂回旋转短针，和纵横交错的虚实针表现，虚实并用，绣线布局生动多变，让观者在任何角度看都不会因为反光而影响视线。沈寿刺绣以“仿真”为主，提出“若镜摄之像，则肖神尤宜注意”的主张。她最后的杰作是在美国纽约展出的《美国女优倍克像》，绣于1919年，针法采用的是传统的长短针，长短线条互相融合，蓬松的卷发，美丽的笑容，华丽的服饰，女演员的优雅被形象生动的描绘出来。从此，“仿真绣”吸引了来自全国各地刺绣艺术家们的持续关注。除此之外，《雪宦绣谱》是一本由沈寿口述，张骞整理编辑而成的必不可少的刺绣理论总结，详细的叙述了传统刺绣方面的工具、针法及绣要、绣品、绣德和绣节等，较为系统地讲解刺绣知识，内容殷实，主次得当，展现了刺绣的技艺要领和精华，堪称刺绣界的宝藏。 　　（二）乱针绣的起源与发展 　　“乱针绣”创立于20世纪30年代，是我国伟大的刺绣艺术，同时也被称之为“画绣”。其绣采用长短交叉的针线，法无定法，以乱取胜。借鉴西洋画的笔触质感，以绣针代画笔，用乱针来绘制画面。通过分层加色，表现物象与光影。故而以“乱针绣”为名。乱针绣在传统刺绣技法的基础上创新刺绣针法，使画面的色调丰富多变，耐人寻味，艺术价值颇高。 　　杨守玉（1896-1981年）是一位优秀的刺绣艺术家。原名韫，字瘦玉，江苏省武进县人。她从小受到良师悉心教导，读过许多经典名著，具备很好的文学修养，能诗能文。刺绣技法受到住在一起的表姐的影响，耳濡目染许多传统刺绣针法。二十岁毕业的时候，就被吕凤子先生聘请到丹阳的正则女子中学教课，主要担任当时绘绣课的教师。她不辞辛劳，耗费心血，一心扑在工作上，同时也饱受精神压力，经历两千多个日日夜夜，创造了独特的“乱针绣”，开创了刺绣的新时代。 　　乱针绣结合了西方油画的技法和色彩，开创了线条交叉纵横，乱中有序的独特风格。画面经过层层设色后显得丰富多彩，立体感强。以绣线为丹青，以针代笔，使刺绣成为艺术。杨守玉一直努力创作，不断改革创新，诞生出很多不朽的作品。1930年，正则学校展出杨守玉许多件刺绣作品，如《美女与鹅》《少女》《陈立夫像》《美女与骷髅》等，件件作品都形态传神，令人叹为观止。杨守玉的乱针绣作品善于运用类似于西洋画的笔触和色彩，多用长短线勾勒画面，采用直斜，横斜角度的绣线交叉组合，逐层深入，追求画面的色彩对比。发表于《正则绣》上的《美女与鹅》，原稿出自西洋名画，画面呈现的是在一片幽静的森林之中，一只白鹅旁站立着一位赤身裸体的女人，女人拥有飘逸的长发，身材婀娜多姿，描绘裸体女性在当时可谓是开创性的举措，她运用活泼的针线刻画女人动态，人物被描绘得惟妙惟肖。 　　《吕凤子像》是杨守玉为其师所绣，我们从中可见她刺绣技术达到炉