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武满彻的生平与创作 　　【摘要】武满彻是日本和东亚20世纪最重要的作曲家之一。本文通过对武满彻的生平、创作和美学进行简要的介绍，对这位作曲家的创作面貌进行勾勒，期望对中国新音乐有所借鉴。 　　【关键词】武满彻；生平；作品；美学 　　【中图分类号】j62【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）06-0075-02 　　【本文著录格式】沈浩.武满彻的生平与创作[j].北方音乐，2020，03（06）：75-76. 　　武满彻出生于20世纪30年代，他曾在中国大连度过八年时光（1930—1938年）。1937年日本侵华，爆发战争后，武满彻回日本读书接受教育。1941年，太平洋战争爆发。1944年，14岁的武满彻被征召入伍，成为一名少年兵。因为年龄太小他并未上战场，而是在后方的山中看守军火库；在此期间，通过偷听广播，他第一次接触到西方音乐。 　　1945年，日本战败，当时美军中的广播播放不少西方音乐，这使武满彻接触到许多新的声音。到了16岁时，武满彻决心从事作曲，尽管此前他的专业音乐训练是空白。 　　武满彻他走上了漫漫的自学之路。20世纪50年代，韩战爆发，日本成为美国在远东重要的盟友和基地，日本社会经济迎来一个重要转机。那时适逢西方现代主义艺术的第二次高峰，一时间西方的现代文化大量涌入日本。当时的日本有不少介绍、研究、演奏西方现代音乐的团体，这些团体引进介绍演奏了大量的西方现代主义的音乐，武满彻迅速地全面吸收这些新的艺术观念技法。1950年，武满彻加入“新作曲家派协会”，1951年加入“实验工坊”，其间他发表了他的早期作品，其中1957年的《弦乐安魂曲》获得了斯特拉文斯基的赞赏，使武满彻在日本成为一名有影响力的作曲家。 　　60年代，约翰·凯奇造访日本，对武满彻的音乐观念产生了巨大的震动。武满彻从凯奇的音乐观中获得极大的启示。60年代中期，通过艰难的选择和自身的悟性，武满彻重新确立了“声音”的价值，1967创作的《十一月的阶梯》在西方首演，大获成功。从此，他的其影响力不仅限于在日本国内，也到达了西方。60年代中后期，是武满彻重新认识日本传统音乐的时期，这一时期他集中创作了一批与日本邦乐器有关的作品，主要包括《蚀》（尺八，琵琶二重奏）、《十一月的阶梯》（尺八，三味线与管弦乐队）、《旅途》（三个琵琶）等。 　　70年代后，武满彻形成了自己特有的风格语言，并以宽广的视角重新审视自己的创作，获得了更为广泛的世界性的认可，形成了独一无二的个人标志性的风格。 　　80年代末和90年代初，随着生命进入了最后阶段，武满彻的风格又经历着最后的变化，显露出特有的“晚期风格”——简约、冲淡、平静。 　　1996年，武满彻去世——他的作品受到广泛的承认和接受，成为亚洲最有影响与成就卓著的作曲家之一。 　　一、武满彻管弦乐作品的分期 　　武满彻的创作年代从20世纪50年代一直到他去世前的1995年，将近半个世纪，是他全部作品中最重要的组成部分。和他的其它作品一样，这些作品丰富、多面，前后风格有很大转变，而作品题材却较为集中，主要关系到自然、死亡、梦、宇宙、庭院等内容。 　　武满彻全部的300多部作品中，管弦乐几乎占到了六分之一，早期创作（1951—1960年）以和弦乐队的《安魂曲》为代表，作品写于1957年，代表着武满彻创作的初步成熟：这个时期的作品武满彻开始显露出自己的一些风格特征，如缓慢的速度、强烈的情感等，是探索阶段最成功的作品。 　　中期（1961—1975年）：作品受西方先锋主义的技法影响——序列，噪音、偶然，图形谱、无调性、音块，具体音乐是这一时期的语言。这是武满彻在技术上试验和探索的时期，从序列到音响空间，从具体音乐到偶然技术，几乎所有先锋主义的技法都在尝试，逐渐融合在创作里。主要作品包括《弧》（乐队与钢琴）、《多利亚地平線》（弦乐）、《绿》（管弦乐）、《星座》（乐队与钢琴）等等。 　　这一时期，先锋派手法在武满彻的音乐中占有非常重要的地位，影响了他音乐的音高音响形态，断裂跳跃和非连贯的因素大量出现，与早期风格相比更突出音响节奏等因素；但这一时期，也没有完全排斥歌唱性，如管弦乐《绿》，旋律优雅，色彩明丽，情感强烈，显露出武满彻中期音乐中明朗的一面。 　　同时，这一时期也是日本文化对他产生影响的时期，在他的作品中已经可以看到对日本传统文化的思考和表达。60年代后期到70年代前期，武满彻创作了一系列运用邦乐器的作品，主要包括：《蚀》（尺八，琵琶二重奏）、《十一月的阶梯》（尺八，三味线与管弦乐队）、《旅途》（三个琵琶）、《秋庭歌》（日本雅乐）、《秋》（琵琶，尺八与管弦乐队）、《距离》（双簧管与笙）和