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文创设计与苏州传统手工艺的融合研究 　　摘要：本文从文创产业研究者的角度出发，通过对国内外现有的文创设计与传统手工艺融合的案例展开研究并进行深入反思，以苏州为试验区，建构一个“苏式慢生活态”的理想愿景并提出相应策略，使手工艺能在活态化中传承，为文创设计研究者提供新的思考方向，为地方政府在保护传统手工艺与发展文创产业的决策方面提供理论支持。 　　关键词：文创设计;传统手工艺;苏式慢生活态;融合研究 　　1文创设计与传统手工艺的融合实践 　　现今，围绕文创产业与地方传统手工艺的融合，将传统手工艺活态化、永续性传承，国内外设计行业从业者与手工艺人都进行了多方位的探索与实践，形式的创新是多样的。本文选取了国内外较为典型的案例进行评述与反思，在此基础上提出个人的设想与愿景。 　　1.1传统手工艺的解构与重组 　　传统技艺的发展创新，离不开新模式的试验。位于杭州的from余杭融图书馆，由中国设计师张雷与几位国外设计师联合设计，除收藏图书外还藏有余杭当地传统手工艺中运用的600多种材料，试图对传统手工艺的技法、用料进行创新实验，利用现代设计理念进行融合设计，制作独特的产品。例如设计师利用余杭纸伞的工艺，将皮宣纸糊在伞骨上，在特定工艺下让宣纸变牢固，成为“飘”系列纸椅。传统材料、工艺的解构与重组，为设计师提供了更多创新的可能性，也成为了传统手工艺活态化运用的一种新思路，通过再设计创造新价值。 　　1.2日本民艺的创新实践 　　日本民艺运动的领导者柳宗理先生提出了“实用之美”理念，即手工艺之美与工业产品之美可以紧密结合。在他的影响下，日本近代设计与民艺紧密联系在了一起。通过品牌间的联合，可以将传统技艺运用于更多的生活场景之中，拓展其运用的空间。西阵织面料作为具有千年历史的高定织物，过去为贵族阶层独享，现在主营的新产品包括丝绸、金箔或银箔制成的丝线。如今它被广泛运用于奢侈品牌迪奥、香奈儿等门店的墙面装饰上。此外，西阵织与丹麦品牌0e0联合开发的椅子，堪称现代家居设计与传统纺织技艺完美融合的产品;九谷烧代表了日本彩绘瓷器的最高水准，能美市长右卫门窑的第六代掌门慧悟先生尝试与生产商合作开发用九谷烧制作的自行车零部件，努力拓展九谷烧的应用领域;和伞作为日本文化的重要象征，在明治时期由于洋伞的涌入而开始衰退，京都“日吉屋”第五代掌柜西堀先生，积极思考将和伞伞骨的技术应用于灯具设计中，在灯具具备开合的结构后更加便于运输。传统技艺通过原创设计更好地进入了现代人的生活中，技艺的保存也是对传统生活习惯的一种延续。 　　1.3对于现实的反思 　　通過对上述国内外融合案例的研究可以发现，国内长期追求经济的发展，现有的融合思路过度集中于末端形式上的创新，容易导致文化产品与服务的同质化，这样的发展路径也缺乏全局性的考量。现阶段，我们应该更加注重顶层设计架构，从复苏一种地区性的慢生活形态出发，在一定的试验区域内展开实践，让传统手工艺由质朴向华丽转型，最终真正融入百姓的日常生活中。 　　2“苏式慢生活态”愿景的建构思路 　　苏州作为一座历史文化名城，非遗技艺众多，苏扇、刺绣、缂丝、玉雕以及御窑金砖等技艺享誉海内外，对苏州对外文化影响力的扩大具有重大贡献。然而近年来，苏州传统手工艺同样面临技艺的永续性传承与转型升级问题，需要寻找新的思路。站在政府决策者的角度来看，要想将传统手工艺成功转型，真正融入人们生活，建议将苏州作为试验区域，考虑从复苏一种属于苏州的市井人文生活形态开始。意识形态的重塑，决定了文化的前进方向和发展道路。建构一种“苏式慢生活态”愿景，是对生活模式的重塑，是在经济飞速发展、社会环境日趋浮躁的背景下，人们对现有生活状态的反应及对旧有生活形态的回望。无论是初到姑苏的游人还是本地民众们，皆可抱着一种度假的心态来体验感受苏州原本的模样，在这样的生活态里，融入传统手工艺的传承与创新举措。相比急功近利地追求末端形式的创新，这样无疑更具有合理性与延续性。 　　2.1以日本和室生活形态为参照 　　我们可以通过日本和室生活形态长期存续的例子，说明上述构想的合理性。和室作为日本传统的日常居住形态，源于中国汉唐时期的禅堂，传到日本后在长期发展中演变为如今的和室。和室生活形态影响深远，具体表现在：第一，家居生活的保留。从木构建筑、庭院到各式箱体家具与收纳物件、榻榻米，再到餐饮系统、书道、花道、茶道以及各式玻璃器、木器、漆器、金银器、陶器，各类具有浓郁日式风格的物件体系化地存在其中。第二，装饰的保留。和服是最具日本民族特色的服饰，依婚、宴、丧、礼、春、夏、秋、冬等不同场合、季节而变化，同时，和服不同的面料质地也显示了织物清晰的档次划分。生活场域的存在，使各类物件的生产者与消费