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亨德尔作品的教学研究及实践应用 　　【摘要】亨德尔作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其在声乐方面的艺术成就足以赢得举世瞩目。他的作品运用自然放松、柔和优美的美声唱法，将节奏、旋律、力度和人的嗓音本质配合得天衣无缝，把宣叙调和咏叹调的运用贯穿始终，其高贵华丽见长，气度恢弘的音乐表现力让人叹为观止。本文从亨德尔的声乐作品的教学实践出发，探讨其作品在音乐教学尤其是声乐训练中的理论意义和实践意义。 　　【关键词】亨德尔声乐作品;音乐教学;重要意义 　　【中图分类号】j616【文献标识码】a【文章编号】1002-767x（2020）01-0136-01 　　【本文著录格式】温建珍.亨德尔作品的教学研究及实践应用[j].北方音乐，2020，01（02）：136，138. 　　一、亨德尔声乐作品的艺术价值 　　亨德尔是巴洛克时期（1600-1750）伟大的作曲家之一，他一生创作了大量的声乐作品，23部清唱剧以40及余部歌剧，代表了巴洛克鼎盛时期的最高水平。亨德尔是一位集德国、意大利、英国艺术风格于一身的大作曲家，所以他的作品透着典雅高贵、华丽壮观的特质，亨德尔的音乐保持着艺术大师对于艺术的本质追求，其声乐作品大多属于主调音乐，和声部分丰富多姿，旋律自由，音乐表现多样化。亨徳尔是一名将歌剧演唱、清唱剧演唱进行大力推动的知名作曲家，有力推进美声唱法发展，其作品在全世界都闪烁着光芒，具有极高的艺术价值。 　　二、亨德尔声乐作品在教学中的重要性 　　亨德尔所创作的声乐作品对于规范美声唱法的学生至关重要。亨德尔是巴洛克时期的作曲家，这一时期的作品要求抒情性和灵巧性，不可以给予很重的声音，不能像唱威尔第和瓦格纳时期的雄壮音，亨德尔的声乐作品有极高的演唱价值，他的作品节奏规整、严谨，强调节奏重音，旋律富有极强的歌唱性。在声音要求上要音色柔和、有弹性的明亮的声音，音量上要求控制，给人以柔美华丽之感，所以说，在教学中让学生演唱好亨德尔的作品是非常重要的。亨德尔的咏叹调和宣叙调是声乐学习中的经典作品，有助于提高美声唱法水平，其作品不光是声乐发展史上的经典，更体现了歌唱方法的科学性，能够为学习者构建标准、完善的美声演唱体系提供积极帮助，并助推声乐教学质量提升。 　　三、亨德尔声乐作品的演唱价值 　　（一）歌词简练，音域不宽 　　亨德尔的声乐作品注重歌词简练，通过简练的歌词突出歌曲意境，经常会有针对一句歌词多次演唱的部分，甚至部分咏叹调的进行为单句歌词的持续演唱。亨德尔具有他人难以企及的音乐才华，通过极具天赋的创作能力，将简单乐曲展现出深远境界，进而形成亨德尔风格，如歌剧《绿树成荫》中的《塞尔斯》咏叹调即为亨德尔的经典创作，该咏叹调在完美的旋律配合之下，将一句凝练的短小歌词连续唱诵三遍，描述出歌剧中的所需情境，展现出宫廷环境的庄严和崇高。为进一步展现演唱人员嗓音潜力，体现其嗓音特征，亨德尔基于音域不宽原则开展作品创作，演唱人员并不需要采用较高音或音量，仅需要正常控制声音即可实现自然、优质的演唱效果。 　　（二）良好节奏感，阶梯式力度变化 　　巴洛克时期的音乐作品注重节奏感和力度变化，更倾向于在乐段和乐段之间通过柔美、连贯的方式加以衔接，重视演唱音量平稳度，这也是巴洛克音乐作品对于演唱人员的具体要求。亨德尔音乐作品也同样如此，需要保持良好的节奏感，演唱人员应深入了解节奏变化，掌握作品节奏感。此外，亨德尔指出乐段之间存在的力度比较是作品创作的重点所在，需要通过阶梯式力度变化的方式突出句段变化，并因此满足巴洛克音乐需求，代表作主要为清唱剧作品《哈利路亚》。 　　三、亨德尔作品教学实践 　　（一）正确把握和运用气息 　　演唱人员在演唱阶段，正确把握和运用气息是展现作品魅力、体现演唱效果的基础，演唱人员对气息做出准确拿捏、运用气息变化，能够有效处理作品特点，做出强弱、快慢、明快等艺术处理，并呈现出良好的旋律衔接效果。气息对于声乐作品演唱而言非常重要，亨德尔作品主要基于美声唱法演唱，对于演唱人员准确把控和使用气息具有非常高的要求。如男高音演唱的咏叹调作品《一切山谷都有填满》，对十七世纪和十八世纪全球范围内的美声唱法推广具有重要影响力。在该作品中，亨德尔将音乐艺术和宗教理念相结合，以旋律衔接、节奏变化等方式在作品中加以体现，这就要求演唱人员尤其注重气息运用和支持，在演唱较长乐句时，需以悠长气息的方式进行表现，同时也需要关注如何控制自身呼吸，突出气息准确的把控和运用。 　　（二）声音力度变化与控制 　　演唱人员在声乐演唱时需掌握合适的力度，以保持听众对于作品演唱的新鲜度和认知度，这就需要演唱人员从力度强弱、远近等方式做出控制，以实现预期的