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侗笛的演奏与传承探究 　　摘要：当代少数民族乐器面临着少数民族的汉化的现状，因此对少数民族乐器的研究成为一个严峻的话题。本文就广西壮族自治区的侗笛进行研究。首先，简单介绍了其流传区域与文化，广西侗族大概有29.87万左右的人口，侗笛在常鼓楼进行演奏，以笛子歌形式居多，侗笛是侗族人民的精神食粮。其次，介绍了侗笛形制以及其演奏方法——竖吹，以无竹节管为体。接着，将其与传统的民乐六孔竹笛做了比较，异同在文中提及。最后，浅谈了侗笛的传承与思考问题，应该深入学校教学，这样才能让学生热爱传统少数民族音乐，接受被忽视的文化，多多学习，学会珍惜少数民族智慧的结晶，将其发扬传承。 　　关键词：侗笛;演奏;传承 　　广西壮族自治区的壮族三月三歌节为人熟知。各大平台风靡的“没有我，我们村可能会输”等有关广西因为歌圩对歌而放假的段子广为流传。歌节不仅是为了唱歌，还是为了保留民族文化，弘扬民族精神。在这里，值得一提的是，像壮族人民一样，侗族人民也会对歌。侗族人民常常在鼓楼进行对歌。每次对歌都会使整个村子洋溢着喜庆的气息。鼓楼对歌必不可少的就是用乐器伴奏，而给这些歌伴奏的都是极具侗族特色风味的侗族乐器。其中，吹管乐器是伴奏重要组成部分之一。本文主要对侗笛进行研究。 　　记录侗笛的名家并不少，其中李麟成就写了《广西三江侗族传统吹奏乐器考察》，文章里就侗族传统吹奏乐器对部分居民进行了口述记录，了解到了侗笛的结构制作和技法，比较了传统侗笛与现代侗笛的不同，并且探索了应该如何对侗笛进行革新等等。 　　而与李麟成不同的是，孙玉森写的《竖着吹的笛子——侗笛》探究的是侗笛的艺术特色及起源。此文简单得介绍了侗笛在侗族人民生活中的地位以及其在人民生活中所产生的作用，孙玉森希望能有更多的人通过这本书了解和喜爱这一具有特色的民族乐器，如果还能关注它今后的发展与传承那自然是再好不过了。 　　除了名家的记录，民间也有不少关于侗笛使用的专业书籍，如《侗笛的改良及其在作品中的运用》，此书介绍了历史悠久的侗笛最具有代表的伴奏形式被称为笛子歌，并且还教授读者了其演奏的技法及改良的方式。 　　其实在研究侗笛的过程中我们研究的不仅仅是侗笛，我们更加关注的是音乐课堂教学中文化拓展的问题，而侗笛只是其中的一项拓展。采用理论与实践相结合的方法所写的《关于新课程音乐课堂教学中文化拓展问题的探究》一文就对这个问题有过深入的探究，这篇论文先是提到了我们在音乐教学中的文化拓展的问题，然后在这个基础上不断地进行深入的研究。现在正是我国的音乐课程改革的非常重要的时候，如果我们想让音乐教育能够有效地提升学生文化素养，那么我们必然需要对这一关键性问题进行研究。不仅如此，为了让当前音乐课程改革更加顺利地进行，我们还应该加深对传统文化的认识。 　　综合部分文章看来，提及较多的一般都是侗笛的演奏技法以及改良后的传统笛与最初的原始的侗笛的革新变化，而其中最重要的就是探究侗笛的意义，就是传承问题。那么，中小学教育应该保留和传承传统少数民族乐器，思考如何将传统乐器带进下一代的课堂，如何让传统文化渗透音乐课的课堂以及流入孩子的血？这些问题就需要我们来探究。 　　一、侗笛的流传区域及文化 　　既然要探索侗笛，那么研究初我们需要了解一下侗族这个民族的方方面面。首先，了解这个民族人口分布是很有必要的。侗族是中国的一个少数民族，这个民族大约有287万的人口，他们广泛分布在中国、老挝、越南。而他们之中有29.87万左右的人生活在广西。 　　侗笛独奏最具有代表性的就是笛子歌。这是由侗笛演奏或者对歌曲进行伴奏的音乐，所以统称笛子歌。侗笛除了具有独奏的功能之外，还可以作为歌唱时的伴奏。而这旋律流畅、优美婉转的笛子歌曲一般分成情歌与叙事歌两类。情歌多在少男少女们倾吐心声，互相关心，传达爱慕之情或青年男女交往时所唱的，通常男生伴奏女生演唱;而叙事歌则主要是演唱一些历史故事和生产知识等。侗笛用作伴奏是最为常见的就是为叙事歌或情歌伴奏了。 　　提到唱歌，那也就离不开唱歌的重要场所，最具有侗族特色的代表性建筑——鼓楼。鼓楼因其精湛的工艺和美观的造型被誉为建筑艺术界史的奇葩。在侗寨里，鼓楼和戏楼、花桥还有吊脚楼、寨门都是每个寨必不可少的。 　　侗族历史上，人们往往使用击鼓的方式号召群众，无论是遇到需要多人定夺和商议的重大事宜还是抵御外来官兵骚扰，又或是起款定约，人们都是以这种方式聚集起来的。但是当什么都没发生的时候，你不能就这样走到大楼里敲鼓。否则便可能发生“狼来了”般的惨案。并且不是所有人都能击鼓的，只有寨中的“头人”才有登楼击鼓的资格，当鼓声响彻村寨山谷后，人们便会迅速地集中起来。 　　鼓楼因楼上置鼓而得名，在侗寨中属高层建筑，平日村民会在