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新媒体时代数字绘画课程的教学研究 　　摘要：随着新媒体时代的普及和数字化技术的不断发展，数字绘画逐渐发展成一种独立的绘画形式，以其高效的绘画效率和优质的视觉效果特征，被应用在越来越多的领域，受到大众的喜爱程度也在逐渐加深。数字绘画作为新兴的艺术门类课程，高职院校在对其教学模式的探索过程中也始终以面向市场为目标，朝着多元化方向发展。本文主要对数字绘画教学的特点及教学体系进行探究，科学规范地设置课程标准，制定合理的评价体系，探寻提高数字绘画教学质量的途径，使得数字绘画课程教学与市场接轨，更好的服务于学生。 　　关键词：数字绘画课程;教学研究;有效方式 　　中图分类号：j50-4;g642文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）08-0231-01 　　一、引言 　　十九大报告中提出：“建设知识型、技能型、创新型劳动者大军，弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”。当前，随着国家大力开展文化艺术产业，再加上计算机在艺术领域领域的广泛应用，数字绘画逐渐为人们所了解，绘画艺术也迎来了数字化变革的一天，许多院校相继开展了数字绘画课程，并联合企业共同培养具有“工匠精神”的新媒体时代应用型、技能型和创新型人才。以艺术设计能力为导向，提升学生艺术素养，针对学生今后工作职业规划开发相应课程，提高创新型艺术人才质量培养方式，重视并有效开展数字绘画课程，符合未来社会发展新需求，是顺应职业教育教学的有力举措，也是寻求设计艺术教育发展更好的方向。 　　二、数字绘画发展现状 　　（一）起源 　　关于数字绘画艺术的起源，需要追溯到20世纪70年代，第一次问世便引发了一场技术革命，在美国著名导演乔治·卢卡斯指导拍摄的《星球大战》科幻系列电影中运用了大量的计算机成像技术（computergraphics），数字绘画被运用于电影布景中，既满足了导演天马行空的想象力，又结合动画艺术达到了以假乱真的效果，具有划时代意义，也因此获得了空前的成功。 　　（二）特征 　　1.虚拟美学，数字绘画不同于传统绘画，不需要依附于真实存在的纸、笔、颜料等物质基础，而是以数字化的形式呈现在虚拟的画面和空间里。但需要遵循传统绘画的绘画技法、对称与均衡以及节奏韵律等视觉美学原则。数字技术有着独特的视觉审美和画面，其虚拟美学在一定程度上影响着创作者的创作思维和大众的审美思维。 　　2.具有不确定性和实验性，数字绘画相对于传统绘画在绘画和创作过程中，以计算机软硬件为基础，在艺术创作过程中本身就具有一定的探索性、创造性和实验性。不仅可以拓展创作者的思维，而且对于绘画效果和绘画过程具有可修改性、可编辑性，如随时撤销操作，调节色相、饱和度、对比度等，使得数字绘画过程和绘画视觉效果展现虚实相生，具有强烈的不确定性和实验性。 　　3.无限性复制性，数字绘画与传统绘画相比较，不仅可以增大绘画篇幅，而且数字绘画艺术具有无限复制性。并且数字绘画的工具种类繁多，可以实现传统绘画所不能实现的光影效果、艳丽色彩和超现实的视觉效果，为数字绘画创作者带来了无穷的创作可行性。 　　（三）发展现状 　　新媒体时代的到来，数字绘画越来越多的应用到我们生活中并被我们所接受，尤其是被年轻人所接受，无论是在绘画、影视、网页、建筑还是雕塑等视觉意象创作艺术中都发挥着重要作用，数字绘画技术已广泛应用于商业游戏、影视广告、商业插画等各个领域并带来不同的效果。《指环王》、《魔兽》等电影中就大量运用了数字绘画技术，再搭配3d视觉效果，呈现在我们眼前的画面更加真实和震撼。 　　高职院校也是近10年才开设了数字绘画课程（或者部分院校开课名称为数字插画或原画等），这些课程一般为二维动画课程和三维游戏课程的选修课程，主要作为低年级学习数字媒体艺术的入门课程，以模块化的教学居多，除了需要掌握基本的计算机图象处理软件如ps、ai等，还需要进一步学习绘画基本语言，为了进一步将课程研究深造还需掌握三维图像技术，解决透视、光影计算和矢量绘制等问题，这使得不少院校并没有把该课程作为独立数字艺术构建教学目标。 　　三、数字绘画教学方式研究 　　（一）创新课堂教学方式，构建数字绘画教学体系 　　l.改变以课堂为中心的数字绘画教学模式，将课程学习内容转化为创作教学，运用项目制作教学分配任务，建立以项目设计和制作为核心和以技能培养为核心的双核心教学体系。着重解决学生今后就业和可持续发展的两大难题，重点培养学生的美術基础能力和数字绘画能力，兼顾发展可拓展性课程。加强学生手绘基础训练，培养学生的基础造型能力;加入大量的国内外优秀作品赏析环节，并通过临摹教学，提高学生艺术审美能力，为学生今后