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浅析戏曲程式在旦角表演中的运用 　　摘要：戏曲作为我国传统文化的重要表现形式之一，有着极为显著的艺术性。戏曲程式则是指戏曲在进行艺术表现、创造过程中的方式、规程，表现出一定的规律。本文通过了解戏曲程式与正旦的相关信息，着重探索戏曲程式在旦角表演中的具体应用方式，以供参考。 　　关键词：戏曲程式旦角表演具体运用正旦 　　中圖分类号：j812文献标识码：a文章编号：1003-9082（2020）03-0-01 　　引言 　　随着我国经济水平的不断提升，文化软实力的重要性开始逐渐在综合国力的建设过程中表现出极为重要的位置，因此，我国传统文化的重要性开始逐渐凸显出来。戏曲本身便是我国传统文化中较为重要的表现形式，直至今日，仍旧有大批观众对戏曲情有独钟。而戏曲程式则是戏曲表演过程中极为重要的表现、创造方式。因此，作为戏曲演员，笔者必须重视戏曲程式在旦角表演中的运用，才能从根本上提高戏曲舞台表演的艺术魅力，为观众呈现更为出色的戏曲舞台。 　　一、简述戏曲程式与正旦 　　1.戏曲程式 　　戏曲程式是指戏曲演员在进行表演过程中，利用行为、身段等对古代、现代生活的任务行动的高度概括。也就是说，戏曲程式既是人物在行动过程中表现出的外壳形式，也是生活本质在舞台上的艺术化表现。戏曲艺术家们从生活中提炼出真、善、美，之后在经过戏曲演员的内化之后，重新呈现在大家面前。因此，戏曲演员在舞台上表演戏曲时，都是按照一定的程式完成的，这种戏曲程式会贯穿于唱、作、念、打的表演之中，同时也会渗透在剧本的设定内容之中。戏曲表演者需要根据剧本中自己扮演的人物形象、性格、情境以及自己的扮相、身材、嗓音等，结合自身对剧情的理解，最终将表演呈现在舞台上。在当下的戏曲表演中，戏曲程式是在继承的基础上不断发展的。在戏曲艺术家及表演者看来，戏曲程式必须在前辈先人总结出的内容上根据时代的发展总结出更有特色的戏曲程式，只有这样，才能在众多的戏曲表演者中脱颖 　　而出[1]。 　　2.正旦 　　正旦，京剧又被成为“青衣”，主要是扮演受苦而贞烈的中年或青年已婚妇女，旦行的一种类型，应工戏以唱功为重。要求嗓音宽厚洪亮，高亢激越，又被称为“雌大花脸”，表演以深沉肃穆，悲怆凄恻为主。身段动作须端庄大方。衣着多为素色黑褶子，在北方被称为青衣，南方将其称之为正旦。按照传统的戏曲表演形式来说，青衣在旦行中占据极为重要的位置，因此才会有正旦中“正”这个形容词的应用，常见的角色有《琵琶记》中的赵五娘、《烂柯山》中的崔氏、《双珠记》中的郭氏《白兔记》中的李三娘等。 　　二、戏曲程式在旦角表演中的具体应用方式 　　1.以自己饰演的角色为基础 　　戏曲演员在进行戏曲程式的应用过程中，必须重视自己饰演的角色，将自己生活中能够见到的有用的东西以艺术化的形式表现在舞台之上，能够创造出虚实相生、显隐相和的特殊效果，最终达到以“虚”衬“实”，以“隐”见“显”的效果，使戏曲城市表现出的动作比生活中的更加鲜明清晰，更加丰富，也能更加美丽多姿[2]。 　　2.重视“手、眼、神、法、步”的应用 　　戏曲演员在应用戏曲程式过程中，需要重视“手、眼、神、法、步”的应用，以《白兔记.养子》一剧中的李三娘为例，在进行表演过程中，李三娘是一个即将要生产的妇女，所以她一出场走的步子都是孕妇的步子，让观众一看就是一个怀孕的妇女，在上场后一边推磨一边想着自己的父母和丈夫，想父母时的眼神那时父母对她的宠爱之情，想到丈夫时怎么会一去没有了音信，想到哥嫂虐待她时的那种孤独无助。 　　3.发挥戏曲程式的可变性 　　戏曲程式在使用过程中，既表现出一定的固定性，又表现出一定的可变性，因此，戏曲表演者必须重视戏曲程式可变性的作用，根据人物表现的实际需求随时对各类戏曲程式进行组合，使其能够为人物的特殊性添砖加瓦，更能够显示出角色之间的差异。例如，同样是旦角的行当，但由于不同戏曲中的人物身份、性格的差异，即使同为旦角，但是在表现过程中也应当存在一定的差异。例如京剧《铡美案》一剧中的正旦角色秦香莲，由于其是上京找负心汉的性格坚韧的女子，因此在表演时，应当利用青衣旦极为稳健的台步，双手拉着一双儿女出台两项，这个步法主要是为了表现出秦香莲作为平民女子自身的端庄行为，以及她内心的焦虑、洁净与不安。而在《火焰驹》一剧中的黄桂英，在表现时则应当使用闺阁旦的步伐（该步伐较为轻盈，双脚行距较小），在丫鬟芸香的陪伴之下来到花园，来到花园之后，她将游鱼、小鸟的嬉戏与自己的未婚夫李彦贵遇到的一切联系到一起，想到了父亲悔婚的事情，她的内心充满了痛苦、悲壮，整个人物形象便油然而生，栩栩如生的表现在众人面前。又例如《会阵招亲》一剧中的穆桂英，哎出场