高校古典打击乐器的教学重点及方法探索.docxVIP

高校古典打击乐器的教学重点及方法探索 　　【摘要】古典打击乐器在西方古典音乐的伴奏中中往往有着非常重要的地位。在交响乐队中，打击乐器是乐队的中流砥柱，起到了稳固乐队节奏、烘托音乐气氛的作用，影响着整体的音乐进行。所以，在学习古典打击乐器的过程中，建立严谨的节奏概念是极为必要的。在高校的打击乐教学中，除了专业性的技能教学以外，教师也应该将这种严谨的观念传授于每一个学生，这样才能加深学生对于专业的理解，使技巧更有深度的提升，为学生将来的专业发展铺平道路。 　　【关键词】古典打击乐；教学；重点；方法 　　【中图分类号】g623【文献标识码】a 　　前言 　　对于古典打击乐器的学习来说，很多人将其认为是时间的积累，只要刻苦练习就可以掌握其中的知识与技巧。这也是学习打击乐器常见的误区之一。众所周知，打击乐器很多都属于无调性乐器，这也意味着古典打击乐器很少能够以独奏的形式完成演出，很多时候都是需要以配合演奏的形式出现在各类舞台上。既然是配合的形式，那么就对于乐感提出了更高的要求。很多教师在教学的过程中，为了迅速提高学生的演奏技巧，总会花费大量的时间指导学生练习演奏的基本功，这样便会使音乐基础知识的教学无法得到保障，学生也会因为没有根基而出现各类问题。所以，古典打击乐器的教学与日常训练应该循序渐进的原则，制定科学的教学计划来指导学生的练习，这样才能摆脱盲目练习而无法获得提升的恶心循环。本文以高等教育为研究对象，从高校古典打击乐器的教学背景与现状出发，结合笔者自身的教学经验，探索高校古典打击乐器的教学重点及有效的方法。 　　一、高校古典打击乐器的教学背景与现状 　　古典打击乐器种类繁多，除了我们熟知的定音鼓、马林巴木琴以外，还有诸如三角铁、拔等较为冷门的乐器。这些乐器虽然看似很不起眼，但却在交响乐团中扮演着重要的角色，如沙锤、拔在乐队中往往起到了描绘音乐环境、烘托气氛的重要作用。目前来说，古典打击乐器在高校的音乐教学体系中仍然属于较为小众的群体，在专业的设定上则是以主流专业为主，如鼓类专业、木琴专业等。乐器的多样性以及专业设置的单一决定了打击乐专业的学生需要胜任更多打击乐器的演奏，以应对高校组织的各类音乐活动。然而，在教学方法上，很多院校采用的仍是较为传统的教学理念，并没有进行及时的更新，即勤学加苦练的教学模式。教师在上课期间传授学生技术技巧，简单练习之后便需要学生课下时间自行进行练习。然而，这种过于依赖练习的方法往往取决于学生的自学能力与领悟能力，一味地盲目练习很容易导致学生的知识体系失衡。这种培养模式下的学生在应对合作演奏时经常会出现节奏跟不上，或者受到其他因素的影响而导致节奏的错乱等问题。 　　于此同时，师资力量的问题一直是伴随高校打击乐教学的难题之一。教学人员的不足是各大高校普遍存在的问题，其主要原因是因为高校对于打击乐专业的重视不足，直接导致了人才流向社会，很多高校的领导认为打击乐属于偏科，没有钢琴、小提琴等主流乐器出彩，所以，在教学设备与教学研究上便获得的支持较少；其次，在教学质量上，因为前者的因素，导致很多优秀的打击乐教师流向社会，选择了比较热门的流行打击乐进行教学，而留在高校教学的教师便失去了专业交流的途径，教学方法的更新也渐渐停滞，从而形成了恶性循环。但近年来，随着对外交流的不断深入以及领导的不断重视，以民族打击乐为突破点也让我们看到了转机与希望。在此，笔者也相信，高校的打击乐教学一定会获得长足的进步。 　　二、高校古典打击乐器的教学重点 　　（一）音乐素养是技巧突破的关键因素 　　在很多高校古典打击乐教师的眼中，技能的掌握便是教学一切，比如每分钟的敲击速度，滚奏与压奏的练习等。虽然古典音乐是以严谨而著称，技巧在古典打击乐中占据着重要的比例，但过分地追求技巧也会使学生的知识体系失衡，让演奏变得程式化，从而不利于长远的发展。众所周知，节奏感是学习打击乐最重要的一项指标，很多教师也都是以这一项指标来培养学生的演奏技巧，而当技巧达到一定程度时，便很难再有突破，相信很多教师自身也是从这样的痛苦中走出来的。所以，节奏感并不是唯一，它属于基本乐感中的一项，而乐感是对于音乐的综合感知，是一个人音乐素养的体现，它既包括了节奏与节拍，同时也涵盖了音准、力度与速度等多方面的内容。只有互相融合、互相作用，才能够对音乐有更加深入的理解。对于古典打击乐的教学，我们不应该“闭门造车”，要走出“技巧至上”的怪圈，尽量引导学生对音乐进行更加深入的理解。当学生的全面音乐素质提高时，技巧的学习也会变得更加轻松，至于如何有效提升音乐素养，本文也将在下文进行详细分析。 　　（二）从实践出发，注重教学的实用性 　　很多高校走出来的学生会遇到同一个问题，那就是在学校