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以女性主题绘画为例探究雷诺阿的印象主义个性 　　摘要：通过对雷诺阿女性题材作品的分析，来探究雷诺阿独特的艺术语言与个性以及他的作品时至今日依然魅力不减的原因。截取了雷诺阿印象主义时期的作品，分别从构成视角、色彩语言和艺术理想三个方面对雷诺阿作品中时代面貌的理解和展现、艺术语言的开发和运用以及艺术理想和个性情趣的表现融合进行探究，以解读雷诺阿作品最具特色的印象主义个性。 　　关键词：女性主题雷诺阿印象主义个性 　　中图分类号：j205文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）23-0051-03 　　印象主义以女性为主题作画的画家不少，但其中最具代表性的还要属雷诺阿。雷诺阿早期的艺术风格颇具古典主义的味道，但此时画家的自我意识还未觉醒;而晚期他的个人艺术风格虽达到了古典与印象完美融合的临界点，但就题材和内容的表现来说不如印象主义时期的丰富和全面。雷诺阿印象主义时期的绘画创作于工业革命后的巴黎，此时的巴黎焕发着消费文化的生机，新时代的法国女性在西方第一次女性主义浪潮的涌动下，以消费者、生产者或代言人的身份重新出现在了大众的视野里。雷诺阿在这个时期，用印象主义的笔画出了巴黎最新鲜、真实的社会生活，也画出了他最温柔、最具印象主义的个性。 　　一、城市现代诗里的匆匆一瞥 　　19世纪的歌剧院是巴黎人休闲娱乐的重要场所之一，亦是画家获取灵感的首要来源，雷诺阿在1874年印象派第一次画展上展出的作品《包厢》就是以歌剧院为背景创作的。这件作品没有选取一个纵观全局的视角去表现这一活动场景，而是采用了印象主义经典的截取式的构图，将视角锁定在剧场包厢的一角。同时代的德加也以类似的题材为背景创作了《戴手套的女歌手》，德加同样没有表现宏大的表演场景，而是选择了歌手的形象进行刻画，作品反映了德加的艺术中一贯注重的因素：人物的动作和姿态。气球灯照映下，表情夸张的女歌手正高抬手臂、放声歌唱，画家通过极近距离的仰视构图和女歌手激昂的动势表现，给欣赏画作的观众与欣赏歌剧的观众一致的视角，画面中无形的张力将观众迅速拉进画中的氛围中。比起德加画面中的张力，雷诺阿的剧院系列作品中的绘画视角则显得更加诗意和富有节奏感，以《包厢》为例，作品着重描绘了一个剧场中作为观众的盛装打扮的妇人，妇人黑色的花领印衬出她雪白细腻的皮肤，她的面容恬静，眼神放空，似乎已经进入到歌剧中的世界。在她的身后，一位手持观测镜的绅士渐隐于背景中，在烘托气氛的同时，与主体的妇人形成了一强一弱的对比关系。整幅作品采用侧面描写的手法，用截取式的构图给人以极具代入感的第一人称视角，构建了观察者、听剧者与表演者之间的联系，看似描绘沉迷歌剧的妇人，实则表现引人入胜的歌剧;看似只描绘了包厢中的冰山一角，实则把控了歌剧院活动的每个环节。画家用以小见大的目光，将明面的形式与暗含的内容组织成富有节奏感的画面，使得这件仅仅以一个巴黎普通女性为主角的作品同时具备了现代诗一般短小精悍的形式和宽广深厚的内涵。 　　二、温柔的细碎光影 　　1875年雷诺阿创作的《阳光下的裸女》是他印象主义时期最具代表性和最有个人风格特色的作品，描绘了一个置身于树林中的裸女，其画面最具开创性的手法是对阳光穿过树叶后在皮肤上所形成的斑驳光影的表现，同样的手法在1876年的作品《秋千》中也有体现。牛顿的光学研究实验表明白光由七种色彩构成，给了当时的画家极大的启发，他们认为物体在不同的光线下物体会反射不同的色彩，从而否定了物体固有色的存在。于是，画家们将古典主义绘画中酱油色的基调突破为光色变幻的彩虹色调，雷诺阿的眼睛也看到了这由光所带来的不一样的体验：“在野外写生中，他发现了自然景色中的光和色彩重叠的视觉效果，并将其应用到生活场景描绘类的题材中。他的很多生活类和人物类的作品，往往都能给人以真实的感觉，就是得益于这种对光色效果的追求。”[1]《阳光下的裸女》中，雷诺阿用互为补色的黄色和粉紫色营造出具有光感和柔软感觉的皮肤，“那阳光与阴影交织而成的斑块使得裸女的身体充满了透明响亮的阳光，这却不会使人感觉到生硬的附加感，而是光线自然照射产生的自然效果，是美丽的肉体在光影下自然真实的状态。”[2]又用蓝灰和黄绿表现裸女周围的自然环境，营造出柔软透明的肌肤、光色顫动的树丛和光影交错的氛围。创作前的雷诺阿对作品会有整体的把控：“他首先用画笔在画布上大致挥舞上几笔，对各部分的布局有一个总的概念……然后用稀释的油画色画得很透明，好像画水彩画一样。所得到的是一种模糊的、彩虹般的效果，各种色调融合在一起，以致在你还没有看出这幅画画的是什么时，就被它的色彩迷住了。在第二次再画时，……在上次准备好的画面上重新再上一次色，步骤与第一次大体相同，只是用油和松节油略微多调和一些颜料，使颜料比第一次稍稠一些。