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戏曲青衣表演的唱腔艺术分析 　　摘要：青衣，就是“旦”中的一种，称为“正旦”，由于所扮演的角色以青色褶子来着装而得名。青衣在戏曲表演中主要人物多为青中年妇女，表演中唱功居多。本文主要介绍了青衣角色在戏曲表演中的特点以及唱腔、神态、形体等的运用。 　　关键词：戏曲;青衣;表演 　　中图分类号：j821文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）08-0159-01 　　在中国戏曲文化中，青衣一般扮演端正严肃的青中年妇女，作风正派或是贤妻良母，在戏曲旦角中占有重要地位。由于青衣扮演的大多是正面人物，性格上稳重大方，所以青衣表演比较注重唱功，在动作方面较少。由于其动作幅度小，所以想要演绎出整个人物的精髓，主要靠的还是唱功和对人物内心感受的传递。 　　一、青衣角色在戏曲表演中的特点 　　（一）青衣扮演角色要以情动人 　　由于青衣表演的多为悲情人物，所以在表演中要声情并茂，引人入胜。青衣表演中神情传递突出，一个动作，一个眼神，都要能把人带入到情境中。尤其是眼神，无论是何种情绪的眼神，都要能透过眼神表达人物的内心，烘托唱功。比如悲戏中，青衣要“面带愁容，眼露哀思”，在情之所至处，融合青衣悲伤唱调，哀鸣的声腔，带动台下观众一起落泪。所以，青衣表演重“情”。 　　（二）青衣扮演者要有较高的功夫底蕴 　　青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韵白，所以对于吐字和咬字都要进行严格的训练;另外对于神态的运用、手势和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎实，要有较高的功夫底蕴。 　　二、青衣在戏曲表演中的唱腔艺术 　　（一）青衣扮演者的基本功 　　青衣扮演者要想把角色演活，就要有坚实的基本功。扮演者在练习时，首先要注意运气时的舒缓;其次，要注意音量方面，什么时候收，什么时候放，什么时候轻，什么时候重，都需要多次的练习;再者，扮演者要多了解剧情，深刻体会意境，以此来运用腔调，也就是注意行腔方面的抑扬顿挫。 　　（二）青衣扮演者要重视细节表现 　　在唱功扎实的基础上，青衣扮演者要重视人物细节表现，通过手、眼、脚、步等，正确诠释出所扮演角色的性格特征。这样，在唱功和人物细节的融合下，青衣扮演者才能在舞台上发挥出自身最大的优势，把自己所要表达的感情通过念唱和动作神态传递给观众，把观众引入情境。 　　（三）青衣扮演者要注意气息和声音的控制 　　所以对于青衣演员来说，唱腔除了带有特质的柔美外，大多还讲求圆润、清亮。这种唱腔要求较高。这不仅需要演员在演唱时能够随时调整控制气息，还要求演员在演唱的不同时段通过气息来控制声音的轻重缓急。然而现今许多青年戏曲演员，在演唱时只是拔高音量，以此吸引观众的注意，却失去了戏曲的艺术内涵。所以对于青衣扮演者来说，演员在演唱过程中不能只单纯的用声音的高低吸引观众，还要注意演唱的舒缓和松弛度，最大限度的表现出所扮演人物的内在情感，这样才算真正的融入了所扮演角色当中。 　　三、青衣在戏曲表演中的神态艺术 　　青衣演员在拿到剧本后，要认真研读，充分了解扮演人物的内心活动，在这个前提下，演员才能把自己的感情更好的融入到所扮演的角色中。青衣在戏曲表演过程中，除了注重唱功外，神态表演也非常重要。青衣所扮演人物的思想感情，内心活动往往要通过扮演者的神态来体现。而神态中，用眼神来表现人物的内心是最主要的一种方式。需要注意的是，用眼神表现人物内心并不是单纯的瞪大眼睛或眯眼睛等，青衣演员在表演时并不是瞪眼来做到目光炯炯的，而是要眼角含光，含蓄的用眼神传递出扮演人物的内心感情。比如梅兰芳先生的出场，从来都不是靠瞪着眼睛，而是眼角含光。青衣要按照不同的角色，使用出不同的眼神，比如喜眼、羞眼、悲眼等眼神。眼神的运用是塑造人物最重要的一步。 　　四、青衣在戏曲表演中的形体艺术 　　一个青衣演员演出好不好，形体训练也是至关重要的，一方面要加强青衣演员自身的素质修养;另一方面，要加强青衣演员基本功的训练，平时要坚持练习下腰、劈腿等动作，力求培养好的气质。 　　除了培养好的气质外，青衣演員在表演时要根据所演人物的内心思想感情来控制头部动作。青衣形体表演艺术一般遵循“头正身正为正”，但这也不是唯一标准，在实际表演中存在着一定的差异。青衣扮演者在演出时头部不能轻易晃动，但是也不能完全不动，而是要根据剧情的需要和演员对所扮演人物的思想感情的深刻理解在恰当的时机做出最恰当的动作。比如梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，杨贵妃在念那句“三千宠爱一身专”的“身”字时，形体上一拉腰身，杨贵妃的趾高气扬和骄傲劲头显露无疑。 　　五、结语 　　我国戏曲文化博大精深，作为戏曲文化中的重要角色，