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浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计 　　摘要：汉代的服饰纹样反映其时代风范和审美特点，是汉代文化典型的重要符号。提取并创新设计汉代纹样，使其更好地满足当代审美需求，服务当代人们的生活，具有重要意义。本文通过对汉代纹样的研究分析，挖掘其文化内涵，提出服饰纹样再设计再应用的方法，对服饰设计提供一些新的参考意见。 　　关键词：汉代;服饰纹样;创新设计 　　汉代服饰之美是通过很多种因素相结合而呈现的，这些因素之中包括服饰色彩，服饰纹样，服饰造型，服饰材质等形式，人们依据时代的政治文化背景，已有的审美风格和审美标准，将这些因素相互联系、加工，最终塑造出达到汉代艺术审美标准的服饰形象，形成符合汉代服饰特色的审美意蕴。其中，服饰纹样是最能反映其时代风范的服饰审美特点。 　　因为受到当时技术的限制，先秦服饰文采主要通过颜料将图案绘制在丝织物上。到了汉代，丝织、染织技术精湛，有各色丰富的丝线，使刺绣工艺的发展具备良好的基础条件。一种在丝织物上用丝线缝缀图案，被称作“绣”的方法流行开来。尤其是“文景之治”后，服饰风格逐渐由俭入奢，文人墨客及达官贵人用服饰上“绣”传递内心情感。在汉代以前，中国传统图案、纹样艺术最具象征性和符号性的纹样是“饕餮纹”，“饕餮纹”的产生体现了当时人们注重神怪、渴望神圣力量的审美心态。这种审美心态反映了人们对巫术、权威的看重，是统治阶层思想与意志的符号化体现。这种现象在汉代产生变化：植物花卉频繁出现在汉锦中，动物纹样也呈现多样性，鸡、兔、鹿、马这些贴近民间生活的素材也出现了。古籍上曾有描述汉代的染织纹样，丝织的汉锦上绣着云气纹，云气纹中间绣了飞翔的孔雀，春草萋萋，豹首纹样之间还绣有成对的仙鹤与兔子。这些美妙的人间生活场景，瑰丽的世俗画面，加上“延年益寿”“万事如意”的吉样辞语，表达了汉代时期的纹样审美对人本身的关注和关怀。象征统治阶级权威性的“饕餮纹”逐渐被神仙信仰的符号“云纹”所替代，开合自如的“云纹”，其飞动的气势，灵动的神韵，都展现了对人类勇于开拓，气吞山河的精神的赞美，对人的雄博的力量，高昂意志的赞颂。 　　目前对汉代纹样艺术的研究主体来自汉代图像艺术。汉代图像艺术主要有画像砖，画像石，漆画，壁画，帛画等艺术样式。这些图像艺术中的图案、纹样都是汉代服饰纹样造型的基础。汉代服饰纹样的内容题材来源于汉代图像艺术，且对其中的图像进行提取、概括、归纳、变形，创造出适用于服饰的纹样。汉代服饰纹样改变了商周中心对称、反复连续的图案样式，而是分成自由纹样、单独纹样和连续纹样三种形式，并以上下穿插和重叠缠绕以及四面连展的构图方式呈现。纹样种类主要有植物纹、动物纹、几何纹等几种形式。汉代的动物造型大多都是正侧视角进行刻画，概括动物的形态、身姿及动势，把握其整体特征与物象轮廓，并不追求对纹样的真实模仿与精雕细琢;不像先秦时期，强调动物狰狞的面目，也没有过度地进行细节刻画，主要表现动物的形神。动物的体态形象被高度简练地概括出来，弱化对其四肢及面部的刻画，着重体现其身体体量的厚重与力度。因为受到楚文化当中神鸟形象的影响，鸟类纹样要重点体现其纤细轻盈的体态。一般用线的轻重和走势描画其身姿，将其身体概括成一条具有虚实变幻和动势的主线条，再搭配其它相对较短的曲线以及有分量的点来表现鸟类纹样的头、颈和羽翼。夸张的概括手法栩栩如生地呈现了动物或扭曲或伸展的肢体，让汉代动物纹样具有一种瑰丽惊艳且富有张力的造型。结合神话故事中对神兽的联想，营造出生动浪漫的视觉氛围。汉代纹样中对线的运用，在凤鸟纹样中相当普遍。汉代织物纹样的造型一般是以线变幻的走势和轻重来表现，以此表达纹样的表情、动势及灵魂。植物纹中也同样用了这样的手法。汉代的“茱萸纹”，大多是以钩状的纤秀的细线弯曲、缠绕在一块，自然过渡到蒂蔓，蒂蔓处稍微加粗，用逗点在枝头叶尖加以装饰，栩栩如生，概括出纹样的柔软、纤细、妩媚。除了“茱萸纹”以外，与此搭配用线条表达的还有“云雷纹”，与“茱萸纹”不同，“云雷纹”虽然用弧线描绘造型，但呈现出矫健轻快、刚柔并济的效果。这种弧线的一头是顿重粗放，一头是纤细轻桃，自然隐藏，生动再现云雷的迅疾与动感，这两种纹样的搭配和谐自然。云纹在汉代尤其盛行，是汉代重要的装饰纹样。云纹舒卷自如、自由奔放。时而惊涛骇浪、跌岩起伏，时而行云流水、舒展洒脱，又时而柔如涡旋、韧如铁丝，形成汉代织物图纹一大特色。 　　汉代纹样的设计通常把鸟兽共置于山水、云气之间，云雷纹、枝叶纹相互穿插缠绕，并配上抽象文字。虽然纹样间是有空隙的，但整体上有紧密、饱满的视觉感受，这种充实饱满的画面，使我们感受到汉代恢弘的气魄、开疆拓土的豪情和顽强壮硕的生命精神。汉代人还不懂得以白当黑，以虚代实的处理手法，对纹样平铺直叙的处理方式体现了汉人率性、本真、朴实的装饰思想。