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钢琴艺术指导对声乐演唱的教学指导 　　摘要：钢琴艺术指导在声乐作品演唱中有着非常积极的作用与意义，是烘托演唱氛围，提升演唱效果的重要角色。本文以刘聪的《鸟儿在风中歌唱》为例，从钢琴艺术指导教学的角度来分析，对这首作品的创作背景、音乐风格、结构分析、演唱中的音准、节奏、吐字、发音及气口划分等进行指导，为读者展现钢琴艺术指导这个专业的独特魅力。 　　关键词：钢琴艺术指导声乐演唱《鸟儿在风中歌唱》 　　中图分类号：j60-05文献标识码：a文章编号：1008-3359（2020）06-0105-02 　　一、帮助演唱者学习作品 　　声乐学生在学习一首新的声乐作品时，大多数学生不是从作品的背景、作者的创作风格、作品的结构等方面开始学习，而是不断反复地听音频，甚至不需要读谱就可以“听会”了，这种学习是非常不负责任地，即使会唱了，也是“依葫芦画瓢”，根本没有真正学会。而钢琴艺术指导的第一个任务就是帮助演唱者学习作品。 　　（一）了解作品创作背景 　　《鸟儿在风中歌唱》由著名词作家樊孝斌创作，1996年发表于词刊，后由刘聪作曲，成为我国20世纪末经典的艺术歌曲之一，并于2000年全国艺术歌曲比赛中荣获作曲二等奖。作品以环保为主题，展现了鸟儿无家可归的悲惨境遇。改革开放以来，我国经济获得了长足的发展，与此同时，也面临着很多的结构性问题，资源消耗与环境污染等都是经济发展中的痼疾，不仅严重影响了人们的生活质量，对动物的生存环境也带来了巨大的破坏，因此，保护环境自90年代以来，便成为我国文艺创作中的重要主题，《鸟儿在风中歌唱》正创作于此一时期，歌词中刻画了一只叫声凄凉、独自盘旋的悲惨鸟儿形象，借助钢琴与人声的套叠演艺形式，使得作品在艺术呈现中有着很大的张力。 　　（二）把握作者的创作风格 　　风格是音乐作品呈现出的独特面貌，对作曲家而言，强烈的音乐风格是作曲家创作成熟的一种表现。刘聪作为当代享有盛誉的优秀作曲家，其作品兼有民族根基以及世界元素，个性特征明显，艺术性、思想性均非常突出。其创作题材较为宽泛，除了爱情、思乡等传统意义上的题材以外，宗教题材、环保题材、传统文化题材等都是刘聪的重要创作领域。《鸟儿在风中歌唱》作为刘聪的经典作品，有着鲜明的刘氏风格，时代感强、词曲联系紧密、情感充沛、形象突出。《鸟儿在风中歌唱》就是紧扣时代的一种表现，以音乐作品来警醒世人，突出环保的重要性。刘聪在作曲中尽可能地凸显了歌词中鸟的形象将鸟儿的孤单、悲伤、无助表现地淋漓尽致，深深地震撼了听众的心灵，使得环保主题中鸟儿形象得到了深化与拓展。 　　（三）作品的结构分析 　　这首作品的曲式为不完全再现的单三部曲式。大的框架为三个乐段，即a乐段，b乐段和a1乐段，其中，还有前奏、间奏1、间奏2、华彩乐段4个部分组成。a乐段的第一段结束进入间奏1，随后a乐段进行反复，后接间奏2，为b乐段做出铺垫。b乐段结束后，为一个华彩乐段，也可以看作是b乐段之后的一个扩充乐段，随后的a1乐段，是对a乐段的一个不完全的重复再现，再现的是a乐段的后半部分。全曲以f小调为主调进行，整首作品表现出的是一种凄凉、幽怨的情绪，作品的氛围自始至终都贯穿着忧郁的情感。到了华彩乐段，作者采用不断的进行下行的模进的手法，表现出鸟儿对人类破坏家园的哀叹，同时又表现出一种无助的抗议。最后，在a1乐段的再现部分，又重新回到f小调，让作品在鸟儿的叹息声中又回归到令人哀伤的情绪中。 　　二、钢琴艺术指导与演唱者的合作 　　在钢琴艺术指导的指导下充分了解了作品的创作背景、作者的创作风格、作品结构的分析之后，钢琴艺术指导最重要的任务就是与演唱者进行合作。合作的内容要以作品本身为基础，准确把握作品的音准、节奏，合理的语言吐字及发音以及正确的气口划分等。 　　（一）对作品音准、节奏的准确把握 　　一首音乐作品，最基本的是由音符和节奏组成，二者缺一不可，有一项出现错误都会直接影响整首作品的完美展现，这也是音乐本体最基本的两个要素，因此，钢琴艺术指导在初次与演唱者练习合作时，对这首作品的音准和节奏要有严格的把控，绝不允许有任何错误的出现，尤其是在一些有一定难度的部分，更要加强练习，直至解决。在音准方面，华彩乐段部分的“啊”，有非常多的模仿鸟儿哀叹式的表情，多为半音阶下行，在这里，就要带领演唱者一个音符一个音符的练习，只有把每个音都唱准确，连贯起来才能做到游刃有余。 　　同樣，在节奏部分，也要做到精益求精，艺术歌曲的创作往往都是由词而创作出来，因此，作品旋律的节奏对应着的歌词就有着不同的含义，每一位作曲家都会在歌词的基础上，创作一些符合歌词含义的节奏，使整首作品听起来很符合原词所想表达的内容。所以，在带领演唱