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论艺术的传承与发展 　　〔摘要〕艺术的传承与发展问题是一个在艺术史、美学史被反复探讨的问题。对于中国当代艺术而言，要结合中国传统艺术的特质、当今时代的文化变迁、艺术传播的技术环境变革、艺术生产方式的现代化等来论述艺术的传承与发展。 　　〔关键词〕艺术传承；艺术创新、传播；文化产业 　　关于艺术的传承与发展，也就是艺术的“源”与“流”的问题，在古今中外的艺术史、美学史上都有着广泛的讨论，可谓“前人之述备矣”。在中国艺术理论史上，对于这一话题的探讨，在清朝这个中国古典美学的总结阶段达到了顶点，诸如叶燮论“正、变、盛、衰”；石涛论法则与自由、传承与创新；刘熙载论“用古与变古”等。在西方艺术发展史上，从古希腊艺术直到今天的后现代艺术，艺术的表现形式、表现手段发生了翻天覆地的变化，可以说一部艺术史就是一部风格变迁史和理念变革史。康德的《判断力批判》在论天才和艺术时，尤其强调艺术天才的创造力，强调艺术创造并非套用既有模式，而要不断创新；黑格尔在《美学》中把艺术发展分为象征型、古典型和浪漫型三个阶段，看到了艺术的变化发展，尽管他最终得出了艺术消亡的悲观且荒谬的结论；本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中关注到了新型的艺术生产方式；奥尔加特·加塞特对他称为“新型艺术”的西方现代主义艺术进行了历史比较的研究，并提出了“大众文化”概念；利奥塔研究了颠覆传统的后现代文化艺术；布尔迪厄用文化资本理论来解释艺术发展，看到了艺术因袭既有文化资本和在文化资本积累基础之上的创造性发展；狄利·杰格德把艺术和文脉联系起来，看到了民族艺术中的文脉传承。可见，古今中外诸多学者都是用发展的眼光来看待艺术的。在前人的理论基础上，我在此尝试结合中国传统艺术的特质、当今时代的文化变迁、艺术传播的技术环境变革、艺术生产方式的现代化等来论述艺术的传承与发展。 　　一、艺术要在传承中发展 　　1.艺术传承要借古开今、继往开来 　　“借古以开今”是清代画家石涛《画语录》中的精辟之言，其意谓前人的成就可作后人借鉴，但不可重蹈老路，要在借鉴前人成就的基础上创出今天新的艺术来。对于师法古人和展现自我，石涛还提出了“不法而法，乃为至法”，以追求艺术创作的自由境界。“不法”并不是不学习古人。恰恰相反，对前人经验的借鉴和艺术传统的学习是创作的必经之途，只是这种学习并不拘泥于既有的经验和既定的规则，而是要在不断超越与创新，绝不能“泥古不化”。石涛也正是经过认真学习传统，并对大自然有了深刻的观察了解之后，才得出了这番感悟，才提出了“一画论”。这种感悟正是对艺术自由性创造的理解和对艺术创作规律的把握。 　　2.艺术传承的核心是传扬艺术之道 　　艺术传承当然不是对于古代经典的复制，也不是对于某种既有艺术模式的套用，关键是要传扬传统艺术精神和哲学层面的东西，即对于形而上的“道”的传扬。这其中，至少包括三个层面：第一层是传扬传统美学思想，如中国古典美学的“虚实相生”“得意忘象”“传神写照，迁想妙得”“思理为妙，神与物游”“外师造化，中得心源”等艺术哲思，以及“涤除玄鉴”“虚静玄远”“澄怀味象（澄怀观道）”“林泉之心”的审美心胸；第二层是传扬传统艺术气韵，即中国艺术特有的“气韵生动”之感，如天真、自然、简淡、飘逸之韵味，展现中国艺术形象独有的风姿神韵；第三层是传扬传统艺术意境，也就是基于对传统美学的学习和对古典气韵的把握，传达一种超越艺术本体形象的“言外之意，象外之境”，彰显中国艺术别具一格的艺术魅力。 　　3.艺术传承的手段是传习艺术技艺 　　艺术传承自然离不开对于技艺、技巧、技法的传习。以美术为例，中国古代留下了大量的画论、书论。如南齐谢赫的“六法论”、唐代荆浩的“六要论”、唐代孙过庭的《书谱》、宋代郭熙的“三远说”等，为当代艺术家学习传统书画技艺提供了丰富的参考资料。而在工艺美术领域，则更加强调手艺的传習，如紫砂技艺、刺绣技艺、剪纸技艺、漆艺、木艺等。今天中国所提倡的非物质文化遗产之“活态传承”，就是对于古老艺术技艺的沿袭传承。 　　二、艺术要在发展中传承 　　1.艺术创新是艺术的本质特征和其生命力之源泉 　　艺术之所以为艺术，其区别于一般技术和工业生产的根本之处在于：艺术具有独创性，艺术产品是灌注了主体创意思想的精神产品（虽然大部分要有物质形式和载体），即便是文化产业中的批量生产的艺术设计产品，也正是由于具有匠心和创意而具有艺术属性。对于今天的艺术家而言，在其创作生涯中，如果想要在艺术的道路上开创出一片天地，必须要做到三个超越，即“超越前人”“超越同代人”“超越自己”。在这三个超越中，首先就是要超越前人。只有超越前人，才会有后来的超越。每一个时代的艺术家，都身处艺术发展的某一具体的历史环节之中，在他