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舞蹈教学中“课堂”与“舞台” 　　摘要：当前，高职院校音乐教育专业舞蹈教学中存在的问题愈加明显，如何进行面对于高职类学生舞蹈教育教學改革的问题，已经成为舞蹈教师所关注的话题。因此，笔者从课堂教学与舞台实践的关系上对于舞蹈的教育教学改革进行探讨，力求探索出一条符合高职院校培养目标与社会需求之路。 　　关键词：高职院校;舞蹈教学;教育教学改革 　　中图分类号：j70-4;6712文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）03-0219-01 　　一、高职院校音乐教育专业舞蹈教学的现状分析 　　舞蹈是一门以肢体表现为主的艺术种类，对于学生形体、神态、审美各方面的都起着重要作用，是音乐教育专业学生的必修课之一。由于舞蹈的物质载体是人类的身体，这就决定了舞蹈教学的特殊性，必须进行严格的、长期的、系统的肢体训练才能够达到形神交融。近年来，随着各类高校的扩招，高职院校音乐教育专业的招生情况并不乐观。生源多数来自县、镇、乡、村，入学门槛相对较低，多数学生并没有进行过任何舞蹈专业方面的训练，即便部分学生具有一定的舞蹈专业基础，大都也是为应试而进行的突击训练，并没有经过系统的训练，基础相当薄弱。当前，高职院校采用的是2+1学制，学生实际在校的学习时间可以说不足两年，对于舞蹈课程的学习时间更是少之又少。因此，在相当有限的时间内，让学生对舞蹈的掌握达到一定的水平，难度较大。为了适应当下高职院校音乐教育舞蹈教学的现状，教师应对传统的教育观念、教训模式进行改革。 　　二、正确处理“课堂”与“舞台”的关系对于舞蹈教学的重要作用 　　怎样在舞蹈教学中实现高职院校人才培养的目标？这就要求教师改变传统观念，改革教育教学模式，把教学重点放在如何培养学生的实际应用能力，把目光聚焦于如何实现让学生的学习内容与就业岗位之间的零距离。 　　在高职院校音乐教育专业舞蹈教学的具体实施中，教师受舞蹈专业院校以及本科院校的影响，形成了“重技轻艺”的思想。从表面上看，舞蹈教学的确需要课堂上对于专业基本功底与技术技巧能力的训练，但鉴于我们面对的是高职院校非舞蹈专业的学生，在学生年龄、基础、学制等因素的制约下，很难达到传统舞蹈教学意义上的人才培养标准。这就要求教师不能照搬传统教学模式，处理好课堂上技能训练与舞台实践提升之间的关系，按照学生的实际情况转变思想，改革教育教学模式，进行侧重于实际应用的、全方位的教学。 　　三、高职院校音乐教育舞蹈教学改革中课堂与舞台的双重点 　　（一）加强“课堂”与“舞台”的联系 　　1.课堂是舞台的基础与前提。由于音乐教育属于师范类学生，舞台的意义不仅是进行台上的表演展示，更是要对于学生今后就业的教学活动进行检验。区别于非师范类学生，师范学生课堂学习内容，不仅包括了基础技能与舞蹈表现方式的学习，更加重要的是舞蹈教学方法的学习。学生在课堂上对舞蹈的基础技能、表现方式以及教学方法达到了一定的掌握程度后，才可以进行有质有量的舞台实践。 　　2.舞台是课堂的扩展与延伸。无论学生是在教学实践中还是在表演展示上，舞台的作用不仅限于检验学生的学习成果和教师教学成果，更加重要的是，学生在这种实践或表演中，会吸收在课堂教学中无法获取的应用能力和实战经验。 　　（二）如何提高“课堂”与“舞台”的相互结合 　　1.课堂教学内容的多元化。在课堂教学上，教师引导学生进行常规的基本知识与基础技能学习外，要注意教学内容的多元化应用。可以采用学生感兴趣的元素编创“主题式小舞剧”进行舞蹈角色扮演，或进行教师与学生的角色互换，让学生充当教师、评委，使学生在课堂中可以真切体验到自己对于课堂所学内容的效果性。这不仅可以调动学生积极性、丰富课堂教学内容，更能促进学生思考，改变学生“会做不会教”这种对于学习内容和学习目标的作用模糊不清的现象。 　　2.舞台实践参与的目标化。舞台表现和教学实践活动是师范学生拓展知识与提高能力的重要环节。课堂教育教学改革的最终呈现形式都是以舞台表现和教学实践活动为载体的。以舞台表演为例，提高学生对于舞台表演的参与程度，可以直接影响到学生舞台表演的质量。教师要明确通过舞台实践参与可以提升学生哪些能力的目标，鼓励学生从积极参与舞台表演的各个环节，如舞蹈的编创、灯光的选择、服装的搭配等。提高学生的应用能力，同时也促进教师进一步的深化课堂教学改革。 　　四、结语 　　综上所述，舞蹈任课教师要根据高职非专业学生的实际情况，对于传统的教育教学观念进行改革创新，以达到适应社会需求并符合高职院校人才培养为目标。在课堂教学与舞台实践各方面，跳出传统教育教学的桎梏，进行严谨而大胆的教学改革，为学生今后的就业工作奠定良好的专业基础。