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钢琴伴奏中和声理论知识的应用研究 　　【摘要】钢琴演奏对专业水平要求较高，尤其是钢琴伴奏，既有创作性特征，又考验基本功扎实度。随着素质教育推进，钢琴伴奏教学改革越发深入，但因为和弦理论知识的不扎实使得其在实际教学中还存在一定问题。在此基础上，对钢琴伴奏教学对策以及和声理论知识运用展开深入研究。 　　【关键词】钢琴伴奏;和声理论;钢琴教学 　　【中图分类号】j624.1【文献标识码】a 　　引言 　　提高学生钢琴表演水平，前提是夯实和声理论基础。对此，要求教师加强和声理论教学，让学生对理论知识有深入理解，并能够学以致用。在学习中，不断尝试将其与钢琴伴奏理论相结合;在钢琴学习的较高层阶段，需要进行听力训练和触感训练的结合，从而使得之前学习的和声理论得到切实的运用。这意味着，提高学生理论实践综合能力意义重大，理论基础知识与钢琴伴奏等实践训练处于相同地位，前者对后者韵律的掌控有着现实指导意义。和声理论不夯实，一味提高演奏技能，会使钢琴伴奏水平停滞不前。完成整合伴奏表演，還需强化和声理论知识，在此基础上提高演奏技巧与自身修养，提高伴奏层次。 　　一、钢琴伴奏与和声理论概述 　　钢琴伴奏指的是演奏者在对演奏乐曲旋律熟悉的基础上，通过对乐曲和声理论的分析，将自身的钢琴演奏技巧配合不同的音色融入到乐曲和声理论中将乐曲演奏出来的形式。和声理论定义不同，认为是将超过三个音节，依据某规则共同发声的音乐组合，涉及和弦与和声两部分。和声理论中比较重要的概念有和声纵向运动以及和声横向运动，前者是指超过三个音节，以叠置组合发声。后者是指以先后次序形成和声，相比纵向运动，具有严密的逻辑性。和声纵向运动以及和声横向运动是相辅相成、互相融合的。在实践中，应当在伴奏基础上，将和声融入进去，从而丰富整体钢琴伴奏的演奏情感以及层次感。 　　二、主旋律中的和声理论分析 　　钢琴伴奏是演奏人员在长时间的演奏过程中摸索出来的一种新的演奏形式，其具有较强的专业性，同时具有所有钢琴演奏类型中的表演性质。伴奏主旋律不同，和声理论运用也存在差异，主要可以从和声风格的把握以及和声配置的方案来进行探讨。 　　（一）钢琴伴奏中对于和声风格的把握 　　要对钢琴伴奏的弹奏有深入的了解和把握，弹奏者必须提高自身对于钢琴伴奏和声风格的基础认识。钢琴和声风格到目前为止大致有五个发展时期。 　　1.巴洛克时期 　　巴洛克时期很明显的音乐风格表现为各个音乐分部属于平行关系，也就是说，各音乐分部相对独立，之间的联系相对较弱，但在音乐总体的地位上属于平等关系，从而使得巴洛克时期的钢琴伴奏和声风格属于多音部音乐作品，在演奏过程中，各音部都需展现相对应的作用。巴洛克时期，人们对和声理论的研究刚刚开始，所以导致了其和声风格较为平淡，演奏杂音等现象相对普及。 　　2.古典主义时期 　　古典主义时期的和声风格是在巴洛克时期的基础上建立的，其为和声风格增添了主次作用，在和声编排上增加了“大小调”。这使得在钢琴伴奏中，主调音乐作为该伴奏的主体思想情感表达，而和声就成为了音乐中主调旋律的表达环境，对主调风格起到烘托和点缀的作用。 　　3.浪漫主义时期 　　随着钢琴伴奏中和声理论的不断发展，演奏者对于和声在钢琴伴奏中的作用愈加重视。在古典风格的基础上，浪漫主义时期的钢琴伴奏中添加和声，除了完成钢琴伴奏的表达环境铺设外，更加注重添加和声本身带来的听觉观感。和声理论初步成型，为之后和声理论在钢琴伴奏中的全新突破打下了基础。 　　4.印象主义时期 　　在这一时期，钢琴伴奏中的和声理论主体以及发展成熟，艺术家们在此基础上，为了寻求更加完美的创新效果，在其创作中尽力避免前人已经创作过的和声理论，在实践中的创新性等特征更加强烈，力求表现出与其迥异的和声织体。 　　5.现代音乐时期 　　钢琴伴奏中和声理论发展到现在，其风格已经完全发生了质变，这与音乐创作者的个人资历以及世界音乐大环境的巨变有关。在这一时期，和声理论拥有更强的逻辑性，在和声编排上，作曲家能够根据自己的理解，不再使用传统的和声编排方式，而是以听觉观感为最终目的而出发，根据独特创作思路，个性化统筹织体结构。 　　（二）钢琴伴奏中的和声配置方案 　　在钢琴伴奏的和声配置中需要明确的一点是，不同音乐部分的和声编排方案存在很大区别。在钢琴伴奏的开始阶段，和声主要的作用是进行主调表达环境的铺垫以及听众的氛围营造，从而使得听众能够迅速融入到作品想要表达的思想情感之中。在乐曲的结束部分，要综合分析和声的特点，使得和声能够在乐曲的结尾处进行配置。表达乐曲的结束或者终止。此外，不同音乐主题中和声配置的风格是存在