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室内设计中手绘表现技法的教学探索 　　随着装饰建筑行业迅速发展，信息和社会的开放，市场已经进入成熟阶段。业主审美和要求也相应提高，设计方法和手段也随之发生了很大的变化，从电脑绘图逐渐转向手绘。手绘相对电脑效果图而言，简单、快速且能随时随地、多方面表达设计师的构思和理念，满足了业主不断提高的审美需求。方案效果图以手绘方式呈现被越来越多的人接受和认可。另外，装饰行业的竞争日益加大，使得这个行业向分工精细、装饰设计人才各自发挥所长的就业模式发展。室内效果手绘表现图作为表达和叙述设计意图的工具，已成专业和非专业人员之间沟通的桥梁。职业中学的课程应顺应市场的需求，因此，手绘也逐渐成为设计专业学生学习的一门重要的专业必修课程。 　　室内手绘表现图，即是用线条来表现结构，用色彩来体现光影，是形象而直观地表达设计构思和意图的一种图纸。通过点、线及各种线的排列组合来表现和组合成不同的黑、白、灰块面，反映出所需要的描绘对象的造型和由光线反射而形成的明暗关系，具有丰富的表现力。它集直观、快速、图解、启迪、随意等特点于一体，是一种技术与艺术的结合体。这种表现图可以体现出设计师的诸多创意和构思，展现他们的艺术气质。 　　一、室内手绘表现图纸是最直接的“视觉语言” 　　以图示的方式与人们进行交流，这就是探讨方案。方案的探讨是彼此交流的过程，手绘效果图生动、概括、速度快，此时快速表现就能够很好地扮演沟通的角色。因为在设计工作中，手绘表现图能够迅速捕捉设计师的意念和想法，它比电脑效果图更快，比工程图更为直观和便捷。 　　1.培养心、眼、手并用结合的造型能力 　　手绘表现图要求有一定的绘画基础和悟性，这是一个长期的、不间断的学习过程，只有通过大量的动手实践并积累到一定的量时，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。 　　2.一个合理的设计有赖于透视学的理论与设计空间尺度的结合 　　速写是手绘的提炼和升华，如果说手绘是华丽的语言，那么速写就是简要的成语，一针见血，入木三分。因此加强速写的训练是培养良好的空間塑造能力和形态捕捉能力的重要途径。 　　3.开阔的视野、广博的知识使手绘者拥有良好的艺术修养 　　手绘者的想象，不是纯粹艺术的幻想，是虚幻的景象变成图纸的过程，传递着设计师的个人修养、文化底蕴及个性，是情感的表达和对艺术的追求。 　　4.只有一定数量的积累才能换得质的提高，这是手绘成功的诀窍 　　多观察、多思考、多动手，让实践与理论紧密结合，是最行之有效的方法。著名美学家鲁道夫·阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中谈道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具。”而手绘表现作为设计的重要组成部分，是设计创作的集中体现，其重要性也为越来越多的设计者认可，这一点已被近年来室内设计艺术领域的飞速发展所证明。 　　二、关于手绘表现技法的几个误区 　　1.把手绘当成绘画 　　手绘，是讲实用性的综合科学;绘画，是讲艺术性的纯艺术学科。手绘需要良好的美术功底，但是很多练习者不能从纯绘画的练习方式中跳出来，手绘表现效果大多有过于写实的特征。对于这种表现方式虽不能一概驳斥，但手绘效果图特点是生动、概括、速度较快，适于创意，如果手绘过度深入地描述对象，那就违背了手绘的意义，在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。 　　2.为了画笔触而笔触 　　马克笔是一种快速表现的工具，需简练表现，不应繁琐。在整个效果图中，笔触的作用主要是表现物体的体积感和面与面之间的衔接，所以画面中的笔触是体现在整个结构当中的。在手绘表现中，我们提倡要“敢画”，但是倘若画面中的笔触不根据空间的结构走，只是浮于物体的表面，而非整个空间的效果，那么就难以正确表达设计理念。 　　3.追求画面效果，忽略设计的根本 　　手绘效果表现图的最终目的是为设计服务，严谨而有序是手绘的关键，其评价的重点并非线条和色彩的表现。好的设计手绘草图是设计师创作灵感的闪现，是设计师多年设计修养的外露。当我们被大师的设计手绘稿之魅力所征服时，我们可以信手翻看他们的手绘稿，寥寥数笔，线条看似随意，构图也可达某种意境。可谓言简意赅，字字珠玑。 　　三、手绘表现技法的练习方法 　　1.临摹 　　临摹，意为对照原作绘画作品的过程。手绘表现效果涉及色彩、构图和透视等多方面的问题。在教学过程中，如何在一幅效果图里把这个几个方面的关系处理好，这是初涉手绘学习者的困惑所在，往往无从入手。而临摹前辈的优秀作品，是最直接、最有效的学习别人经验及表现的一种方法。 　　临摹的对象要由易及难的，画面不要太复杂，可以从室内单体开始，如灯具、家具等黑白线稿用色比较简单的表现图。在此阶