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论戏剧影视的美术艺术及其发展 　　摘要：改革开放以来，经济的高速发展，使得人们对于美、对于艺术的强调也更进一步，并且也成为当前无法回避的一个问题。尤其是在现阶段的戏剧影视之中，随着视觉大片的引入，人们逐渐开始关注面容与服饰等方面的问题。也可以说，在生活水平得以提升的今天，我们的视觉品味也得到最大限度的提升。本文正是考虑到这一点，探讨戏剧影视的美术艺术，并且对其发展进行分析，希望可以为戏剧影视美术的未来发展奠定良好的基础条件。 　　关键词：戏剧影视;美术艺术;发展 　　随着时代的不断发展，戏剧影视逐渐出现在我们视野之内。戏剧影视美术作为舞台美术，其本身属于一个总体性的概念，其管辖的范围较多，如电视舞美、舞台设计、戏剧影视服装设计等多个方面。目前，舞美已经被定格成为戏剧影视美术。随着大众媒体的不断推广和普及，人们剩余的闲暇时间基本都被影视媒介所占据，甚至是相对于传统的室内舞台美术设计，也逐渐朝着造型设计、电影电视布景方面持续的改变。 　　一、戏剧影视艺术之中美术艺术元素的应用 　　对于当前的戏剧影视美术而言，合理的融入美术艺术的基本元素，主要是表现在色彩、造型这两个方面，通过两个方面的探讨，就能够对戏剧影视艺术之中的美术艺术有一个明确的认识和了解，从而实现其应用，推动戏剧影视艺术的可持续发展。 　　（一）美术艺术的色彩 　　戏剧电影艺术主要是将时空艺术和视听艺术等审美集中于一体的综合表现艺术。在戏剧影视艺术之中添加基本的元素，就可以为戏剧影视艺术增添无限的活力，并且在美术艺术之中融入了音乐、文学、诗歌等多项内容，这样也使得美术艺术的添加，让电影艺术本身拥有创造力和时代性，并且还适当的融入了创作者的基本情感和色彩。 　　在当前的美术艺术之中，还存在诸多表现，如质感、三维空间、色彩等都能够在影视语言的表达环境进行充分的体现，并且其本身也具有良好的效果。当戏剧影视之中融入了空间、画面、声音等，其通过美术艺术理论体系的借鉴，就可以进一步推动美学艺术的可持续发展。 　　每一个戏剧所属的作品本身都拥有自身鲜明的特色与主题，其表现出来的戏剧色彩，悲剧色彩，除开叙事风格、拍摄手法等表现有所差异之外，色彩的表达就成为其最为突出的一个方面。不同的色彩表达方式以及对应的变化方式，就成为戲剧电影无声的表演之一，同时也是整个电影表达之中最为细腻，同时又烘托出不一样的氛围，这样就可以将电影的主旨以及对应的风格都凸显出来。美术艺术的色彩能够将创作者的感情直接表达出来，利用美术艺术的色彩运用，直接将其融入到戏剧影视的创作中去，这样就能够让整个电影表现的更加的丰富[1]。 　　在戏剧电影人物形象创作之中融入美术艺术，就是呈现在演员的服饰以及演员的化妆两个方面，其直接抽象的表现出人物性格的特色以及对应的语言特色。通过美术艺术本身的变化，就可以让演员表演出来的人物更加的鲜明，让作品具有灵魂，能够传递创作者的感情。在戏剧影视之中直接应用美术艺术，通过两者之间的相互结合，就能够帮助观众提升其感官的刺激，让观众体会到电影人物心理的感觉。 　　（二）美术艺术的造型 　　在当前的戏剧影视之中广泛的应用美术造型艺术，通过静态的变化，直接将创作者情感变化以及社会意识形态直接反应出来。而在当前的戏剧影视之中，造型艺术就成为最基本的保险形式，也将戏剧影视之中的美学特色完美的呈现了出来。 　　对于戏剧电影之中的美术造型，其包含的特点如下：第一，能够让影片本身的表现更加的逼真，可以将原本影片之中静止的事物更好的呈现在观众面前，这样就会让观众拥有一种身临其境的感觉。第二，让原本电影所塑造出来的场面变得鲜活，当每一个造型本身出现质的改变之后，其人物和情形都会出现对应的改变。第三，戏剧影视本身的综合性，其不仅拥有美学艺术的融入，同时也添加了诸多艺术手法，这样就会让戏剧影视之中包含的细微比阿尼华引发观众内心的改变，这样就可以让电影之中的人物与观众之间产生共鸣。 　　无论是通过哪一种手法将美术艺术直接融入到戏剧影视中去，都会让观众产生一种独特的感受，也会让整个影片看起来更加具有特色，也更能够形象，从而将美术艺术本身的魅力更好的呈现出来。针对美术艺术之中的色彩元素，在戏剧影视之中主要是应用到灯光的调试、背景的设计、腐蚀的装配、演员的妆容等方面，这样就可以帮助作品提升其高度，在增加美的感觉的同时，也能够给观众一种全新的享受[2]。 　　二、戏剧影视的发展分析 　　最近几年，歌舞剧、音乐剧都非常的流行，不难看出，戏剧影视艺术逐渐开始强调节目本身的文化底蕴。当然，对于观众的本身反应来看，戏剧艺术本身的持续发展，也无法离开对于这一种文化底蕴的挖掘。随着中小城市之中不断的搭建舞台小剧场