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试析中等职业艺术院校的舞蹈教学 　　摘要：在中等职业院校里，舞蹈教学已经是一门学科性的课程了，但是从目前的形势来看，舞蹈专业的教学还不能适应专业发展和社会需求的形势，如何提高职业院校舞蹈学生的竞争力，培养基础功底厚、实践能力强、受社会青睐的专业人才，成为对中等职业院校的考验。 　　关键词：中等职业艺术院校;舞蹈教学 　　中图分类号：g712文献标识码：a文章编号：1006-3315（2020）3-121-001 　　随着社会经济的不断发展，中国经济突飞猛进。大家在创造与享受物质文明的同时，对精神文化的需求也与日俱增，此时，舞蹈也成为文化需求的一部分。舞蹈是一门通过人类肢体语言向人们传递美的文化艺术，它对人类的肉体生命和精神生命进行着最为深刻的表达。因此，应运而生的是，目前在我们中等职业艺术院校里，舞蹈教学也进入了上升期，选择学习舞蹈专业的学生占有很大的比例。 　　在中等职业院校里，舞蹈教学已经是一门学科性的课程了，但是从目前的形势来看，舞蹈专业的教学还不能适应专业发展和社会需求的形势，如何提高职业院校舞蹈学生的竞争力，培养基础功底厚、实践能力强、能受社会青睐的专业人才，成为对中等职业院校的考验。 　　一、中等职业艺术院校的生源参差不齐，舞蹈差异性大 　　当前，在中等职业艺术院校里学生生源复杂，年龄跨度很大，舞蹈基础参差不齐。在职业院校里，选择学习舞蹈表演专业的学生从小学毕业（9-10岁）到初中毕业（13-14岁）年龄不等，由于年龄的差异形成了学习舞蹈的年制分为六年制和三年制两个学习形式，这样就面临着舞蹈专业的学生基础差异性大。有的学生入学之前可能已经进行过关于舞蹈的系统练习，无论是软开度、各个部位肌肉的能力还是技能技巧及身体的感觉韵律都已经有了一定的基础，而有的学生则只是进行过基本的形体训练，甚至还有一部分学生没有任何的舞蹈专业基础，仅凭借具备个人基本条件即可入学。在这样的生源形势下，一些学生对于专业舞蹈的认知和喜爱程度不够，舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力欠佳，因此给我们在实践教学的过程中带来了很大的难度，我们需要充分考虑到这种差异性，因材施教。 　　二、中等职业艺术院校专业设置形式老化，重技巧轻理论 　　舞蹈人才的培养要从中等职业教育入手，在中等职业艺术院校进行的舞蹈训练，是以培养高、精、尖的专业艺术人才为目标的。我们是通过对舞蹈者本身进行全面系统的训练，来发展各项基本能力和专业能力的。但是，目前多數院校课程与专业设置模糊不清——多数中等职业艺术院校的舞蹈专业课程设置包括：古典舞基本功练习（软度、跳、转、翻）、技术技巧、毯技、古典舞综合课、民族民间舞和剧目，课堂仍以经验教学为主，在一些方面还存在盲目性，缺乏科学依据，急切需要一些创新和探索。 　　然而，目前的现状是大多数职业艺术院校的舞蹈专业不知如何进行教学设计，认为创新课堂设计只是介绍几个创新的舞蹈动作和艺术行为，并没有把舞蹈教学真正融入到学生的生活和当今社会的需求中。而且在教学的过程中，教师习惯于口传心授，强调模仿教学法，学生们的课堂参与意识差，不能充分调动学生们在课堂中的主观能动性，学生和老师都缺乏对于舞蹈的深度思考。在人才培养观念上依然存在着重技巧轻理论、重技术素质轻人文素质、重单一学科轻交叉学科等现象，出现了“有技术知识，没有文化素养”“泛舞蹈人才”等畸形人才。 　　现存的这种现象影响和制约着舞蹈人才向更高的水平迈进，致使大量的舞蹈专业人才进入社会的同时，出现了一些问题：第一，大多数人除了立足自己所学的专业外，很难融入到其他职业中去;第二，即便是从事舞蹈表演专业的工作，由于职业特性而退出舞台后，大多数人也很难转型从事相关的舞蹈工作。这些事实引起了我们从事中等职业艺术院校舞蹈教育者的反思。 　　三、关于中等职业艺术院校舞蹈教学的创新和探索 　　在当今大多数中等职业艺术院校里，舞蹈教学仍是以老师单方面教、学生单方面模仿为主的教学方式。但是道布勒却提出了“不教跳舞的舞蹈课”和“不给考试分数的舞蹈课”这两个极具创新性的教学方法，道布勒认为舞蹈是为激发美感与学生的创造力而服务的，人之所以舞蹈，是因为生命的存在，所以不应只服务于视听的表演艺术，每个人都可以直接参与其中，从中获得快乐与美感;不应只完成组合，而应激发创造性。她的“不给考试分数的舞蹈课”，也使教育家们意识到，过于重视教学结果其实是对教育本质的一种抹杀。 　　传统舞蹈教育使学生“身心”分离，我们在努力进行舞蹈教育的同时必须要用科学的教育方法，促进学生艺术能力和人文素养的综合发展。将意识与身体联系起来，强调肌肉运动的知觉，是这种知觉为内心经历与外在经验之间的桥梁，一旦桥梁畅通无阻，由它产生的动作将日趋完美，参与