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浅谈水粉静物教学 　　我是一名美术高考美术教师。在此，我把自己这六七年的教学经验写成文稿，与美术爱好者共享。 　　水粉画是色彩的基础，学生在学习这一学科时，经常遇到的问题是：布局不合理、黑白灰（明度）搭配不科学、色彩没有冷暖（色相）变化、色彩没有鲜灰（纯度）的变化、色调不够统一协调、空间感和体积感不够以及没有深入刻画能力等，更谈不上艺术氛围。 　　1、造型、布局 　　首先，我谈谈画面的布局，在水粉静物写生（默画）过程中，画面的布局至关重要，物体面积的大小比例，外形的高矮，长短搭配不精确，透视关系以及衬布、背景和桌面的外形比例分割，以及明度搭配一系列因素，在构图中都要考虑到位，学生在构图造型过程中，往往会被摆放静物牵着鼻子走，不会去人为思考，发挥主观能动性。结果造成画面没有视觉中心点，没有聚散关系等。 　　在解决静物造型中，我一般要求学生分两个步骤进行：一、构思，要求学生做小构图练习，反复推敲，做到心中有数，意在笔先。记得我在学画画的时候，我老师就对我讲过这么一句话：画画是大脑在画画，手是作画过程中的工具而已，我觉得相当有道理。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来。二、单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。要求学生用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。这样学生在下一步的作画时，就能更好的把握住画面的明暗关系。单色画的练习不是简单的形式，而是要解决在作画时铺大关系的问题、深入的问题、调整的问题、对水粉画颜料干湿的控制问题等。 　　2、色彩的冷暖 　　色彩的冷暖关系在绘画中也至关重要，要求学生在绘画过程中了解色彩冷暖相对的关系。色彩作为一种视觉现象，它在人接受色光的同时，必将受到人自身生理和心理上的影响，产生冷暖的感觉，并人为地带上自己的色彩感情，如看到红、橙色会产生暖的、热烈的、膨胀的、前进的感觉;而绿、蓝给人以冷的、平和的，收缩的、后退的感觉。色彩的冷暖色性在作画中极为重要，它对于作画者观察、比较、鉴别和使用色彩有很大的实践意义。色彩的冷暖是相对的，红色相对于蓝色为暖色，而同为红色系中，朱红比大红暖，大红又比玫瑰红暖。同为蓝色系，有偏暖的蓝，也有偏冷的蓝，要学会灵活地运用。不管是暖色调还是冷色调，都要有相对的冷暖对比，同时要注意画面中的纯度和明度的对比，否则，画面会容易脏，焦等。 　　3、色调 　　在水粉画中，色调优雅与否决定画面的整体效果，这是学生比较难掌握的，这要有一定的艺术修养和长期的实践。色调不是主观决定的，而是客观存在的。对象本身的色彩，光的照射，周围环境的互相辉映，天空的影响，形成了色彩的各种统一色调。阳光下是暖色调，雨天雾中光弱而冷，是冷调子，一排排翠绿的白杨树，一片片秧田，形成郁郁葱葱的绿色调，室内暖色墙壁给室内物体以暖色反照，也构成暖色调等等。色调对时间、环境、气氛和作者思想感情等有重要的作用。怎么样把它调成那种色调：这就要考虑到上面讲到的影响色调性质变化的许多因素。这不是用语言描述就可以掌握和调配出来的，而是要靠经常的色彩实践、总结得来。必须阅读色彩理论书籍并予以实践才可以了解、掌握色彩的自然规律和千变万化的属性。可以说，在美术领域素描和色彩的基础，决定着你绘画技能能否提高与发展的潜力。首先要搞清楚三元色和间色：人们对光谱分析得出红、橙、黄、绿青、蓝、紫七种色光成分。红、黄、蓝三色称为三原色，因为任何颜色混合都出现不了红、黄、蓝三色。橙、绿、紫则称为间色，此三色再进行混合就称为复色。相对的两个颜色称为对比色、临近的颜色称为同类色.....还有固有色、光源色、环境色。与素描一样，水粉也有亮面、暗面、中间色调、高光。必须反复进行色彩画的实践（包括开始时的大量临摹）、分析才能真正熟悉、掌握水粉的属性和用运技巧。如何把握色调，从整体上控制画面的色彩气氛呢？画面色调的形成有两方面的原因：（1）不同固有色的物体被某种光源色笼罩，在光源色的作用下，物体的受光颜色带有统一的色彩倾向，物体之间的反光，将物体的暗部和半明部统一在一定的色彩环境中，并与物体的亮部形成统一的色彩整体。（2）不同的物体有着不同的色彩区别，颜色之间的相互作用，面积大的或扩张性强的颜色占据主导地位。其余色彩则起着补充和协调作用，形成统一的色彩整体。 　　4、深入刻画能力 　　同学们在进行水粉画写生时常常出现两个问题，一个是铺完大关系后不知道下一步该怎么画了。另一个是能够局部刻画，甚至能画得很细，但停下一看画的东西与整个画面不协调，不是重了就是浅了，不是纯了就是灰了。有的学生大的色彩关系挺不错的，但不耐看，这就是缺乏深入塑造能力，画