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高校美术教育色彩教学的改革思考 　　[摘要]认知色彩是学习美术的灵魂所在，学生对于色彩的认知可有效提升其艺术修养。教师色彩教学工作的成功与否，直接关系到学生能否有效地对色彩予以观察，并将色彩的表现手法灵活运用出来。 　　[关键词]高校美术教育色彩教学改革 　　在现代美术教学中，色彩是最为重要的组成部分。同时，我国美术教学体系中还包含着素描、国画、速写，其中，最具有感染力的便是色彩，色彩会使观赏者产生一种强烈的视觉冲击感。因此，色彩教学应被高校美术教师及时关注，色彩认知能力可有效培養学生的创造力，使其形成良好的美术意识，对学生今后的美术发展产生很大的影响。不过，在现阶段的高校美术教学中，很多美术教师没有高度重视色彩教学，或者说，对其关注度不高，色彩教学的重要性没有充分发挥出来。所以，有效提升色彩教学的质量成为目前高校美术教学应重点探索的课题。 　　现阶段高校美术色彩教学中存在的问题 　　1.美学基础较为薄弱，对色彩的认知不够全面 　　受传统教学模式的影响，很多学生在步入高校之前并没有系统学习过美术的相关知识，美学基础较弱，对美术教学中的色彩认识较为匮乏，缺少一个明确的认知度，对色彩的了解知之甚少，使高校美术教学的顺利开展受阻。 　　2.对优秀美术作品的创新意识不够，借鉴意识更是缺乏 　　在我国高校美术教学中，师生对国内外美术作品的借鉴意识较欠缺。很多教师在讲授案例作品时，没有进行针对性指导，只是部分解读。例如，教师对作品风格以及手法的分析不够全面，而教师的片面讲解会使学生的认知较为浅薄。除此之外，学生对作品的借鉴意识也较为匮乏，不会从优秀作品中学习创作经验，对作品的品鉴能力更是不足，学习主动性不足，限制了高校美术教学的发展。 　　3.美学色彩知识较为落后 　　随着时代的发展，美学的相关理论也在不断完善。不过，很多高校教师对美学色彩的先进理论没有及时关注，对这方面的教学有所忽略，相关教学内容不能与时俱进，与时代发展需求无法相宜，致使学生的应用能力没有得到有效提高，美术教学的质量未能得到很大提升。 　　高校美术色彩教学的改革措施 　　1.提升学生对色彩教学的基础认知 　　学生对色彩原理的认知是色彩教学的前提，教师应高度重视色光的写生，要引导学生对颜色、感光予以关注。在这一环节中，教师首先要将观察方法告知学生，使学生对写生对象的色彩有一定认知，比如固有色、光源色、环境色及它们之间的关系等，进而开展对物体的色彩写生。学生要将物体的颜色及其与真实色彩的关系呈现给大众，这是写生的基础，这样才能使色彩的具体内容得以展现。写生具体形象的基础是建立在对作品色彩以及艺术风格的真实呈现之上，画家的创作风格是以写实为基础，再对色彩加以生动的利用，最后创作出更加形象、逼真的作品。学生在认知色彩的过程中，多会产生一定的视觉艺术，这便是色彩效果，色彩效果属于人体意识的一种形态，使作品有一定的观赏和收藏价值。从美术系学生的视角来看，色彩效果具有很大的教化功能，更加关注于精神领域的感悟。写生时，学生在对真人或真物的色光感知过程中，应学会将自己的真情实感作为关注点，不要破坏参照对象原有的表象，对其进行新的组合，不断创新作品的表现方式。通过学生对参照物表象的加工，使作品在最初的基础上将自身的特征或典型意义都呈现在大众面前，逼真的色彩以及参照物自身所拥有的艺术形式都将得到淋漓尽致的展现。很多人固化地认为色彩的形象思维就是色彩的意义，然而，他们忽略了色彩本身还拥有很强的再现思维。在色彩教学中，教师应对色彩效果进行逐步强化，对学生的思维加以开发、训练，使学生的思维更加形象、直观，再现性更强，为他们今后的色彩写生提供帮助。很多学生通过认知色彩这一过程，感受到优秀作品色彩的强烈视觉感及冲击力，并逐步认知其艺术的表现形式，为学生的美术学习奠定了坚实基础和良好的前提。然而，对色彩的认知只是最初级的阶段，是色彩学习的敲门砖，当学生学会观察色彩、感知色彩这种感性的体验时，学生认知的直观性和其本能的模拟性就会呈现出来，这时，学生的想象和所要表现的情感并不占重要位置。 　　2.为学生提供色彩教学的个性化培养 　　在新时代，个性已成为人们日益追求的目标，很多人将彰显个性作为展现自身存在的资本。人的个性是个人社会化的产物，是随着个人社会化的进程而逐步发展和形成的。而人类个性的多样化与社会产物相互影响后造就了个性差异化，使社会活动丰富且多变，很多美术作品都与人类的个性吻合。在学生的审美意识表现中，其对色彩的运用也会通过个性呈现出来。在美术学习中，个性化的色彩运用是十分重要的，这样，学生独特的个人才能才会凸显。在以往的美术教学过程中，尤其是在色彩课程教学中，个别教师会对单种色彩