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我对中国古代戏曲的认识 我对中国古典戏曲的认识 这个学期，通过一年对中国古典戏曲的学习，我们对它都有了初步的了解，在看过各剧种的剧目后，今天就来谈谈我对中国古典戏曲的认识。 尽管戏曲就是我国的瑰宝之一，但不得不说道，它现在遭遇着被冷遇的境地。《洛杉矶时报》曾发表文章说道：中国京剧前途渺茫。报导说道已故京剧大师裘盛戎的孙子裘继戎对京剧的前途很不悲观。又报导梅兰芳小剧院院长吴江则表示，他害怕将来有一天，京剧可以从中国文化中消失。这些话虽然说道的有些轻，但随着影视、互联网的发展，越来越多的娱乐空间，越来越多的娱乐方式已经开始发生。曾经光辉一时、“唯我独尊”的传统戏曲，的确遭遇着其他文化娱乐形式强有力的竞争，陷于了观众外流，市场萎缩的存活困境。 面对着这个严峻的形势，有人说中国古典戏曲太讲究一招一式，并说这是一种古板??而我则认为，这是一种严谨的要求态度，正因为此，它才得以一直发展至今，这是我们传统戏曲的根本。 戏曲想发展，就要随着时代的变化而变化。梅兰芳在《舞台生活四十年》中说道得明白：“花钱听到个戏，目的就是为了找乐子去。”徐朔方在《莎士比亚的家乡和他的戏剧表演》中说道：“如果把问题曾颖的话，戏剧最小的特点就是它的娱乐性。”既然它就是一种娱乐大众的东西，那么它的故事剧情必须必须技术创新，必须将如今社会的生活方式、思维方式、价值观等，以及观众钟爱的元素重新加入至代莱故事剧情中。 “五四”时期，陈独秀在《论戏曲》中又说过：“戏园者，实普 天下人之大学堂也，优伶者，实普天下人之大学教师也。”要说，中国古典戏曲不仅必须娱乐，更必须对人们起著一定的教育促进作用。“寓教于乐”，“教导”必须消融至“趣”之中，存有娱乐性，再谈论教育促进作用”。刚才所说的变化，并不是盲目的随着时代而发展，而是所指在留存中国古典戏曲旧有魂、韵的基础上，对内容展开技术创新。 现在，中国古典戏曲已不再是简简单单地娱乐形式，而已发 多万种一门艺术，它既宽容时间艺术(比如音乐)，又涵盖空间艺术(比如美术)，而戏曲做为表演艺术，本身就是时间艺术与空间艺术的融合。 而作为这样一个真正阳春白雪的东西，受到冷落是不可避免 的。其实它不须要过份的大众化，只要有人能够认知、能够体会就不好，没必要只为讨好大众而作过多实质上的变化，从而毁坏了艺术旧有的气质。这些，得不偿失。 真正的艺术要耐得住寂寞，学会独处。中国古典戏曲也是一