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浅析毕加索的蓝色时期 摘要：立体主义代表画家毕加索，其绘画风格被后人分类成5个时期，即忧郁的蓝色时期、明快的玫瑰红时期到后来的古典主义时期、立体主义、超现实主义时期。作为过渡的蓝色时期是画家艺术发展历程中不可泯灭的一个重要时期。本文通过对毕加索蓝色时期的创作背景及这一时期的绘画特点的分析，探讨这一时期的绘画对画家后期作品的影响，让人们对画家有更深的认识。 关键词：毕加索;蓝色时期;情感 毕加索做为20世纪影响深刻的艺术家之一，其作品风格多样，具备创造性、独特性。在其早期的蓝色时期，毕加索逐渐构成属于自己的独有風格。画面中多用蓝色去抒发悲惨生活的苦难遭遇，借由画作，我们可以感受到蕴含在画面中的忧伤和哀伤。这一时期，毕加索抒发更多的就是对自我的反省以及对生命的思索。 1毕加索作品进入蓝色时期的原因 1.1凄惨的人生遭遇 毕加索在巴黎期间，其好友卡洛斯自杀，这算是毕加索开始蓝色时期的一个重要的起点。他将好友离世后自己内心的悲伤感、孤独感、抑郁感融入自己的绘画。后来，其自身生活的艰苦也是其形成蓝色时期的重要原因。1901年，毕加索重新来到巴黎，他的蓝色时期也正式开始。画展的失利加剧了原本贫苦的生活，让他感受到了孤独、无助和只身出入社会的艰难，这也是导致这一时期绘画充满悲惨、抑郁的原因。即便如此，他并没有放弃对绘画的喜爱以及对自己梦想的坚持，所以蓝色时期是毕加索人生经历的写照和不惧穷苦依然坚持初心的探索。 1.2贫苦的人物题材 由于毕加索自身的贫苦，所以这一时期，其绘画的对象大多数是像自己一样贫苦的底层人士。这不仅仅是其对穷苦劳作者的同情，也是他自身内心的感同身受。这也可以说，蓝色时期是毕加索的探索时期和自省时期。美好梦境的破碎、对苦痛生活现状的不满和对美好生活的憧憬，这些都是蓝色时期绘画的表达，以及独处异乡时格格不入的彷徨。 2蓝色时期作品的特点 2.1题材 这一时期，毕加索绘画的主题多整体表现丧生等场景以及对身边的流浪者和贫苦劳动人民的描写，通过对这些底层人士的描写，去抒发自己的孤独、凄惨、迷茫。流浪者的绝望与迷茫也就是画家内心情感的彰显，从某种角度，流浪者亦就是画家本人;但尽管如此，我们依然可以看见画面中流浪者与杂耍人不为浮华所颤抖，不与世俗同流合污、靠近喧闹的淡然与自我救赎的自尊。 2.2色彩 由于画家所处的环境相同，生活方式也相同，这也引致画家对色彩的认知相同。比如红色使人深感热情，黄色使人深感阳光，而蓝色使人深感抑郁症、哀伤。毕加索在这一时期，经历朋友的过世，看到周围底层人士的贫苦生活，使他感受到人生的灰暗和迷茫，备受生活的煎熬;但他并没退出对绘画的爱好以及对梦想的秉持。他用蓝色抒发画面色彩，并使画面充满著压抑感;他对贫苦生活的直白体会，也使画面更加真实。而在当时，蓝色也就是苦难和凄惨的寓意，这也就是这一时期被称作“蓝色时期”的原因。 2.3线条 在蓝色时期，画家所叙述的大多就是流浪者、杂耍艺人等，通过自如流动的向上性线条去描写贫苦人民的苦难和凄惨。比如在其画作《匀衣服的女人》中，画家通过向上流动的线条，整体表现人物的动态和人物的表情，散发出虚幻的感觉，也并使整个画面的氛围更加哀伤，进一步增强观者观画时的感同身受。 3典型作品分析 在其作品《洗涤衣服的女人》中，图画中的妇女身子伸展，一言不发，似乎把整个身子的重量都甩在洗涤衣服的手臂上，堆放的头发似乎无声地诉说着生活的压力。画面中厚薄不一的蓝色，像是在故意地营造一种伤感、悲惨的生活气息，背景大块面的设色，更加塑造出妇女的心酸。 在《弹吉他的失明老人》中，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。弹吉他的老人虽然双目失明，却并没有放弃自己对艺术的热情，依然艰难地弹着吉他。这也是毕加索这一时期自身艺术生涯的写照，不被悲惨生活所打败，依然坚持绘画创作的决心。画面的整体灰蓝色调让我们可以感受到老人凄苦的人生，但老人不为浮华所动，仍然坚持艺术的精神值得我们学习，这大概也是画家想要去学习的精神。 在其作品《生命》中，画家故意变长了画面中的人物比例。人物身上厚薄不一的蓝色光影，并使整个画面具备故事情节，严谨而又庄严，这也就是画家对自我的思考和对生命的积极探索。画面中的4组与人物，形态不一，动态也相同，却似乎存有一种奇妙的力量将他们联系在一起。画面左边的一对男女，女人乘在男人肩膀上，但两个人之间似乎没什么眼神的交流，不免使观者产生无穷的玩味。右边抱着婴儿的女人，像肩负重任的母亲。背景中躺的女人，似乎像是备受生活苦难，不堪忍受的寂寞者。后面相互搂的男女，更像苦不堪言生活惨况，互相倚赖。前后构成鲜明对比。整幅图画就是对画家所处