《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析.pdfVIP

《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析 [摘要]咏叹调《斗牛士之歌》，是法国著名作曲家乔治? 比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱，是剧中人物 斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛 士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点，深入挖掘剧中 人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征，歌者才能准确把握作 曲家的创作内涵，充分施展演唱技巧，恰如其分地演绎好作 品。 [关键词]斗牛士之歌 曲式结构 个性特征 演唱技巧 《卡门》是第一部以社会底层人物为题材的歌剧，也是 世界上演率极高的歌剧。该剧共四幕，1875年3月3 日首演 于巴黎喜歌剧院，由法国脚本作家吕多维克?哈莱维和亨利? 梅拉克根据法国著名作家普罗佩斯?梅里美的同名小说改编 而成，也是法国著名作曲家乔治?比才歌剧创作方面的最后一 部旷世力作。咏叹调《斗牛士之歌》是剧中人物斗牛士埃斯 卡米里奥仅有的一首独唱曲，呈现在第二幕第二场中。笔者 对该曲的内涵、角色定位和曲式结构等方面进行深层次剖 析，以期为歌者恰如其分地演绎作品提供借鉴。 一、《斗牛士之歌》的作品内涵和角色定位 作曲家乔治?比才作为现实主义歌剧的先驱，以题材大胆 新奇，风格独特为标志.猛烈冲击着当时的音乐界。歌剧《卡 门》第一次将社会小人物女工、士兵、斗牛士和民众搬上舞 台，这充分体现了十九世纪法国现实主义思想的深化。 《斗牛士之歌》是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇 拜他的民众而演唱的一首歌曲。这首歌曲具有独特的西班牙 民族音乐风格，节奏坚定有力，声音威武雄壮，宛如一首凯 旋的进行曲。歌曲中丰富的和声和配器手法，栩栩如生地塑 造了斗牛士在斗牛场上不畏艰险奋力拼杀、勇敢顽强、百战 百胜的高大形象。 歌者演唱时，应该理解作品的内涵和主题，熟知作品的 历史背景、时代特征、民族特征，掌握斗牛士的个性特征， 启发自己的音乐想象力，把自己当成飒爽英姿的斗牛士，创 设民众欢迎和崇拜勇士的情景，为感谢民众而自豪地歌唱。 歌者如果有了这种意境想象，准确地把握角色定位和情感的 艺术处理，就能把百战百胜的斗牛士高大形象塑造得更加真 实生动。 二、曲式结构分析 咏叹调《斗牛士之歌》，全曲采用了Allegro moderato （有 节制的快板），并列型二段式，4/4 拍。A 段在f 小调上奏出 极为热情的前奏后，选用斗牛士上场时的旋律，带有宣叙调 性质，音乐充满活力，表现了斗牛士埃斯卡米里奥英武潇洒 的形象和斗牛场上活跃的气氛。当唱至“斗牛士与战士的相 同点，是在战斗中感受着快乐”（Pour plaisirs ，pour plaisirs ， ilsont les combats ！），伴奏前半拍八分音符，后半拍十六分音 符三连音形式上行，由弱渐强推向高潮，表现了斗牛士像战 士一样英勇，无所畏惧的情绪。紧接着，完全再现的形式， 旋律级进下行，转入描述斗牛场上座无虚席，观众们狂热地 观看着斗牛，观众声嘶力竭地叫好，为斗牛士的勇猛而喝彩。 B 段，转入F 大调，构成同主音大小调的对置。该部分 的节奏、织体完全不同于A 段，这种主题材料的大不相同， 使作品产生鲜明的对比。该段中加入了新的节奏元素――附 点，在这种快板的状态下给人极大的拉力和能量，描述了斗 牛士见到卡门时的激动心情。其后，间奏部分加入合唱，再 次强调卡门及观众对斗牛士埃斯卡米里奥的爱慕和崇拜。合 唱过后，音乐突然弱下来，转入f 小调，整个二段式重复一 遍，绘声绘色地描述了斗牛场上惊心动魄的场面，连续使用 弱位进入，表现了斗牛场上观众惊慌失措，紧张地等待场上 可能会发现的一幕幕惨状，斗牛士被打翻在地，斗牛场被染 得鲜红，狼藉得令人目不忍睹。此处，用长号和低音提琴演 奏低的降G 音，逼真地模仿了牛发疯后的吼叫声。即使在这 极为危险的时刻，斗牛士埃斯卡米里奥仍然铭记心中的恋人 卡门，那双黑色的眼睛全神贯注地盯着他，这段旋律在整首 作品中出现了四次。在最后一次重复时，合唱过后，音乐进 入宽广的慢板段，此乐段用弦乐组的震音作衬托铺垫，铜管 组的长号和小号奏出卡门的音乐动机，使音乐带有不祥的气 氛，同时，以铜管组和定音鼓奏出悲剧性的主题旋律，暗示 着最后悲剧性的结局，最后在不协和音响上结束。 三、恰如其分地运用演唱技巧 《斗牛士之歌》的旋律铿锵有力，音乐富有激情，用音 乐细腻地刻画斗牛士的性格特征和情感变化。歌者演唱时， 行腔应响亮有力，表演落落大方，情绪饱满，同时要注