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乔尔乔纳作品欣赏 标签：名画欣赏 文艺复兴 威尼斯画派分类：名画欣赏 标签：名画欣赏 文艺复兴 威尼斯画派 乔尔乔纳(1477-1510) 是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。 在威尼斯画派中，乔尔乔纳是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作 《沉睡的维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而 自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识来看，他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里??这，也许正是原作者乔尔乔 纳的本意。 入睡的维纳斯 它开创了西方绘画中历久不衰的一个题材:裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自 15 世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳斯的体态极其完美， 沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。乔尔乔内是此画的主要创作者，背景风景部分却是经提香之手续成，女神的面容可能也为后人修饰， 不免有损于真迹的神韵。即使如此，它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅. 田野合奏 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。 有大树的圣母 有小树的圣母 有小树的圣母(局部) 有小树的圣母(局部) 有小树的圣母(局部) 三圣贤》又称《三个哲学家》，一直被认为是为乔尔乔内所作，但是经现代仪器检验后被否定了，因尚无归属，暂且仍归乔尔乔内名下。 这幅画放在当时的时代背景上分析，主要是表现人和自然的关系：在人的面前，大自然的变化是多样而神秘莫测的。画家将人和自然组合在一起，构成统一和谐的艺术整体。 在色彩配置和表现上，显示出威尼斯画派的基本特点：表现自然光照下色彩变化的关系，由过去的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越接近中心愈明亮，天空的色彩变化极为丰富，精微地表现由于光影变化而使画面达到色彩的和谐。 《基督与受骗女子》 实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演着一位主持公道的、受 人尊敬的长者，骗子的述说，围观者的参与表态议论，无奈的受骗女子，每个人都作出符合自己身分的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。作为主体人物 的基督和女子都处于强光和冷暖色彩对比下，形象格外突出。 这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。 国王拜见圣母子 暴风雨 画中描绘一位吉卜赛裸女和孩子，还有一个士兵.画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔涅亦精于音律)。此画仅在前景溪水边描绘 2 个人物,靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵,右边则有一哺乳的裸体妇女,含义至今不明。近年有人以 X 射线探视图左的士兵像,发现此处最初画的亦为裸体妇女,以后才改画为武装士兵。 圣母子与圣弗朗西斯 圣弗朗西斯是意大利圣徒，出身于富裕商人家庭，选择了风餐露宿的生活，在各地传播福音。直接感动他心灵的是圣经的这一段话：“腰带里不要带金银铜钱；行路不要带口袋；不要带 两件褂子，也不要带鞋和拐杖。因为工人得饮食是应当的。”（《新约.马太福音 10：9-10》） 弗朗西斯相信，最简单的生活是接近上帝的最好方式。 日落风光 诗人的敬意