构成主义舞台美术（教学资料）.docVIP

构成主义舞台美术（教学资料） 文档信息 ： 文档作为关于“幼儿或小学教育”中“小学课件”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文6407字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：构成主义舞台美术 1 一．构成主义 1 文2：构成主义艺术象征思索 6 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 构成主义舞台美术（教学资料） 文1：构成主义舞台美术 正文： 一．构成主义 构成主义（又名结构主义）是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，旧秩序也成为过去。这个革命被看做为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。 直到1920年构成主义才在戏剧体现出来。构成主义讲究节奏，注重未来主义的动力学。它用的材料：金属、玻璃、木头等，构成平台、戏台等，开拓舞台地面到舞台顶部的垂直空间，在形式上相当于是一种抽象的几何体，用骨架作支撑。因此结构主义舞美师非常重视材料是否结实，用工业社会的机械部件来构成骨架式结构，构成主义布景在剧场中的目标是构建不同层次，为舞台运动提供最大的可能性，让演员身体的动作能充分展开。例如，梅耶荷德的《黎明》是一个由银灰色巨大立方体组成的抽象舞台，红色的绳子组成的圆圈从舞台上一直抛向顶端，黄色的闪闪发光的三角形马口铁上斜放着一些菱形体。 构成主义，不仅仅是想在舞台美术外部形式上创造新的视觉感觉，它的真正内驱动在于要创造一个能动的舞台。为了借助现代科技和现代材料，要在剧场里创作一台充满活力的演出，展示演员的演技，给演出更多的动态性。 构成主义极大的影响了现代舞美的发展，尤其在外部形态上，构成主义舞台美术受抽象舞台艺术的影响，以点、线、面、块组合成一个抽象的舞台装置形式，这些抽象元素的灵活组合，使舞台空间在纵深度和垂直度上更富变化，又是舞台画面分割更具现代装饰美。后人在这种形式中引进写实因素，给了它新的生命。这些由写实因素和非写实因素组成的点、线、面、块，在外部形态上相互分离，按生活逻辑似乎不合理，但当活动期间，他们的动作使它们产生艺术的整体联系，这种介于抽象与具象之间的元素组合，为现代舞美开拓了广阔的天地。 程式化 中国戏曲表演的主要特征就是它的程式性，戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。 中国戏曲表演的主要之点，就是善于组织程式性的艺术语言，赋予人物的音容笑貌、神情意态乃至精神气质以鲜明的外部形象。这种程式性的艺术语言，不再是生活中的表层的、非本质现象的摹拟和再现，而是着力表现那些显示本质与特征的东西。用外化、物化、对象化的手法，把生活中自然流露的、无拘无束的，甚至难于用逻辑语言表达的情感，转化成鲜明可感的，舞蹈意味很浓的形象。 在古代油灯照明，道具只有桌椅的演出条件下，要使多种戏曲表演众多要素得到综合，并在一种特有的演出样式内统一起来，而且是在极简陋的舞台设施中进行演出，又要在极短的时间内取得艺术上的协调，还要调动观众们的兴趣，就必然地要充分发挥舞台表演的假定性和虚拟性，并使之规范化，才能在极简陋的舞台设置和极简单的物质条件下表现出的剧情所需要的环境、气氛，并且在观众认可的条件下，对剧中人物的性格和情绪进行渲染，这样就迫使戏曲形成它表演上的程式化。长期以来的大家都知道的“以鞭代马”、“以浆代船”、“以筷代饭”，就是程式性很强的虚拟表演。用这种特有的形式作媒介，就协调了舞台整体表演。同时，为了弥补物质条件的限制和不足，在时空交错和环境点染上还出现许多假定性，如表现室内的是“一桌二椅”，表现花园的是“一座假山”，表现金殿用“龙屏”，表现后宫用“凤屏”，酒店茶馆则用“酒”字“茶”字牌或旗，另外还有在没有任何背景的提示下，以演员的虚拟表演来点染环境，表现时空交错。这样，由这些舞台的假定性和虚拟表演带出的环境，不但合理地解决了舞台设置中的条件不足，而且在演出中形成了具有很高的美学欣赏价值和独特风格的表现手段，经过长期创造，沿袭下来发展形成整套程式，并继而成为程式化。 戏曲程式化的美学价值就在于它能够观赏，在表演上具有造诣很深价值很高的形式美，这种由程式化的表演所体现出的形式美，就是把生活中具有原始和自然形态的语言、行动、感情通过虚拟、假定、夸张的手法，化为具有美学品格的舞蹈、歌唱形式，甚至连表演中的人物的喝茶、举筷、一颦一笑，举手投足都是具有形式美的，同时还具有节奏感很强的音乐美，人物扮相的造型美，动作感情