声势律动在初中音乐教学中的运用研究.docx

? ? 声势律动在初中音乐教学中的运用研究 ? ? 丁雪莲 （柯岩中学，浙江绍兴312000） Summary：在审美教育中，音乐和舞蹈是其最重要的两个内容，同时它们也是人们表达情感最为直接和古老的两种表现形式。将声势律动教学科学、合理地融入到初中的音乐教学内容中，可以提高课堂学习效率，学生可以通过主动参与相关音乐实践活动来培养和提高自己的节奏感、视听辨别、记忆、反应、创新和审美等多方面的能力。教师在教学实践的过程中，应重点把握声势律动的融入原则，并将其科学合理地运用到教学过程中，以使得中学音乐教学效率得到提高。本文介绍了声势律动教学的含义和对初中教学起到的重要作用，以及其教学原则，并结合初中音乐教学中的具体实例对声势律动在初中音乐教学中的运用进行了分析，其中分析侧重于律动的运用研究。 Keys：声势；律动；初中教学；运用 G633.951 ：A ：1674-9324（2015）15-0242-03 音乐是开启人智慧的钥匙，当人类受到音乐艺术感染的同时，可以使其教育、审美、愉悦等各项功能得到良好地发挥。初中音乐教学在新课程的标准中明确提出“以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展”的理念。因此，初中音乐教学要将音乐艺术的魅力得到充分地展现，不仅可以使得音乐课更加丰富有趣，还能让学生可以在课堂教学过程中感觉和欣赏音乐的美，不断提升自己的美感，这就是笔者在音乐课教学过程中追求的目标，这也是所有喜爱音乐教育事业的教师最终想要到达的最理想境界。笔者在初中音乐教学的过程中不断地探索和实践，经常反复思考让音乐课更加高效的教学方法，如何激发学生喜欢音乐课的兴趣，使学生更加热爱音乐。在这几年的实践过程中，也有自身的一些体会。在笔者看来，使课堂更加高效的方法之一是在音乐教学课堂中合理、科学地运用声势律动教学。这种教学方法的使用，对培养和提高学生的节奏感、视听辨别、记忆、反应、创新和审美等多方面的能力有着极其重要的意义。 一、声势律动教学法的含义 所谓声势，指的就是通过人体的各种姿势动作来产生声响。声势的具体表现形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺脚等，它是人类表达和交流情感最古老和最直接的表现方式。在卡尔·奥尔夫创立的音乐教学法的基础之上衍生了声势教学的理念，它通过身体律动作为乐器来进行节奏的训练。对于初中生来说，在已有的经验基础之上，利用自身所熟悉的肢体来产生有规律的节奏，可以使其更好地理解音乐知识，使动作协调发展，并帮助开发其创造性的思维能力。律动教学法起源于20世纪初，其首创者是瑞士的埃米尔·雅克·达尔克罗兹，他是著名的作曲家和音乐教育家，该教学法也被称为“体态律动”。该律动教学的最终目标与音乐教育的目标始终保持一致，即为了培养“创造型”人才，也就是希望通过身体动作来体验和培养自身的节奏感，使音乐的注意力和记忆力得到加强，从而使得学生的创作动力得到提高。学生通过律动来直接表达自己对音乐的感知和理解能力。从国外的音乐教育体系来分析，不管是瑞士的达尔克罗兹的体态律动学，还是德国奥尔夫的节奏教学，都强调用身体的动作去理解和再现音乐。在音乐课教学过程中，不断给学生创造进行律动的机会，鼓励他们通过自己喜爱的肢体语言来表达自己对音乐的领悟，要充分地利用学生好动的特点，达到动静结合的目的。从律动入手，可以激发学生对音乐的学习兴趣，帮助和引导学生从更深的意义层面来联想音乐形象和理解乐曲，从而在主动参与和实践中产生愉悦和美的享受。对此，著名的音乐教育家柯达伊曾说过：任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对地转化成音乐。 二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用 1.全面挖掘和训练初中生的节奏感。人的动作自身就带有节奏的动力，人从最简单的行走、跑跳，直到日常生活和劳动过程中的动作本身，无一不是为动作节奏教学提供了相应的素材。节奏训练的重要目标是将身体作为最基本的乐器，通过人体动作来挖掘人天生的节奏感，之后体验和发展人类越发敏锐的节奏感。对于初中生来讲，正是由于处于这个年龄段的人群身体较为协调，反应和表现较为敏锐，所以通过人体动作来培养他们对节奏的体验和享受，是最佳年龄接受期。虽然方法最简单，但是效果却最好。 2.培养和发展初中生的创造力。当学生听到一些音乐会即兴地做出一系列身体动作的反应，这种即兴表演可以促进学生自我表现以及创作的欲望，可以有效地培养学生的创造力，该方法也是最简单和效果最好的。只有拥有了丰富的想象力和创造力，才能通过人体动作把对声音的感知表现出来，比如声音的大小、走向以及拍子强弱的变化，甚至不同的音色和曲式结构等。 3.有助于初中生身心的平衡发展。初中处于人生成长的重要阶段，与小学阶段相比，该时期的学生对一些事物的感知能力要高于小学阶段，逐步产生了广泛的个人兴趣和丰富的思维方式，心中对未来美好而又伴有挫折