声乐技术问题探析.docx

? ? 声乐技术问题探析 ? ? 辽宁 锦州 ●桑素萍 声乐作为一门多学科交叉的边缘学科，既包含着力学、声学、解剖学等自然科学的内容，也包含着心理学、语言学等社会科学的内容。我们知道自然科学主要解决声乐技术层面的问题，诸如呼吸的支持、共鸣的状态等，一些共性的、规律性的东西。而社会科学主要解决艺术表现或艺术美的问题。科学往往包涵三个方面的内容，即“是什么？”“为什么？”“怎么办？”前两个问题可以通过综合和分析的方法予以解决。而“怎么办”的问题在声乐教学过程中，必须落实到具体的教师和具体学生，因此经验性的东西往往占主导地位，自然科学客观性便成为一种悖论。这就势必造成声乐训练方法歧义颇多，偏见不断的现象长期存在。 一、关于呼吸问题 呼吸是歌唱动力，这在声乐界基本达成共识。但具体到声乐训练中，对于如何获得正确的呼吸方法，观念却不尽相同，手段是千姿百态。现在比较流行的方法是胸腹式联合呼吸。从字面看这是一个根据呼吸时的外面形态而总结出来的一种方法，而非科学的概念，因为从根本上讲，人和所有哺乳动物都是用肺来呼吸的。生活中，由于维持生命需要，气息量较小，所以呼吸的方法容易被忽视。而歌唱时，由于需要大量气息支持则必须采用合理方法。经过几百年的不断实践，总结出来胸腹式联合呼吸是目前被广泛采纳的歌唱呼吸方法。所谓胸腹式联合呼吸，是由于小腹（丹田）的收缩造成胸腹容量的扩大。也就是说腹部是呼吸的原动力，而胸部是气息的储存库。腹部收缩是主动的、是本质，而胸部扩张则是被动的，是由于腹部收缩而造成的现象，因而腹部一定是紧张的，而胸部则一定是放松的、自然的。 现在，我们必须澄清一个事实。歌唱时究竟是应该先吸气，还是先呼气呢？我们现在的声乐教学通常让学生先将气吸满，然后通过横膈膜的有效控制，使气息均匀地流出。如此循环往复，直到完成演唱。由此，我们不难发现声乐教学中，呼吸训练是先吸气控制，然后再有控制的呼出。然而，如果认真分析一下，“呼吸”一词，已经指出这个动作先后次序，歌唱的过程应该是先呼气，如前文所述，当丹田处主动收缩，致使胸廓被动扩张，则气息在不知不觉中充满其中，此次便可开始歌唱即呼气过程的开始，当气息耗尽时，再补充进来，即吸气的过程。也就是说，吸气状态是一种被动的，因而会减轻先吸气所造成的发声器官的紧张。 再有需要阐明的，在一般情况下，初学者往往遇到气息不够用的情况，一方面是肌肉能力问题，但更重要的是气息浪费所造成的，气息没有完全转化成声音（至于如何才能节约用气，后面还会提到）。 二、关于共鸣 良好的共鸣效果是歌唱训练中又一个重要的问题。现在声乐界基本上将共鸣细化为胸腔、口腔、头腔三个共鸣区域，这是客观存在的。在正常情况下，无论歌唱者有意或者无意，只要歌唱便必然会有胸腔和口腔共鸣，而头腔共鸣却未必都能获得。那么，可以这样说共鸣训练的关键所在是如何获得良好的头腔区共鸣。因为良好的头腔共鸣，对于声音色彩，声音的持久能力及力度、音色的变化都是至关重要的。 1．正确地打开喉咙 虽然三个共鸣区是客观存在，但是，在声乐训练中，切忌把三个声区分得特别清楚，声乐教师要尽量避免使用胸腔共鸣，口腔共鸣这样的概念，因为这很容易使学生误解，从而把声乐的整体性变得片面，支离破碎。代之而来是高位置和位置的统一，而解决高位置的关键问题在于正确地打开喉咙。 打开喉咙最重要的标志是喉结下降，那么究竟喉头应该下降到什么位置呢？怎么使喉头下降呢？打开喉咙，喉头下降，并非打开越大，降至极限。而应恰到好处，也就需要哲学所讲的“中庸”，哲学的“无过无不及”，如果下降不够或喉头上提，是谓“不及”，会造成声音的干瘪，挤卡，下降太低，谓之“过”“过犹不及”，会造成声音暗淡，空洞。在某种程度上，过分下降喉头比提喉更可怕，更容易造成嗓音的疾病。现在最通常的打开喉咙的方法，很多教师采用找打呵欠的感觉，这是一个切实可行的办法。但问题的关键，很多的呵欠感觉和日常生活中有很大的不同，在具体操作的过程中很容易做作，而且没有真正打呵欠时的兴奋度，并不尽如人意。 另外一种办法，是抬高软腭，在悬臃垂（小舌）形成声音，产生共鸣，这种方法极容易使下巴僵硬，使声音闷在腔体里，自己感觉声音很深厚，很通畅，但这种声音不能致远，不能持久。 实际上打开喉咙最佳办法是找到大笑时的感觉。我们可能都有过放声大笑的经历。大笑之后，往往嗓子没问题，而腹部肌肉酸痛的感觉，这说明大笑的过程是呼吸与打开喉咙协调工作的结果。 在打开喉咙的问题上，非常容易出现打开喉咙与打开喉头的概念混淆现象。打开喉头即是直接压低喉头，自然感觉喉头打开了，这时会出现虚空、散淡的声音，实际上是声带闭合不严，从而导致了漏气现象的出现，年轻时由于喉肌力量强，尚能演唱，但随着年龄的增加，很可能出现诸多声带病变。 另外一个容易被忽视的问题，下腭的紧张。喉头上提固然有多种原因，但