初中素描教学的训练技巧c.docxVIP

　　［摘要］西方美术教育体系中，其能力体系中最为基础的，就是素描能力。而我国美术教育随着新课程改革地不断发展，也在不断地推进，这其中，由于美术教育体系逐渐向时代化、现代化的转变，素描写生教学活动得到了前所未有地重视。但由于以往初中美术教育多以审美性、实践性地教育为主，使得初中素描教学发展缓慢，已不能很好地适应当今时代教学的发展。正是出于促进初中美术学科素描教学技法地时展，本人结合科学有效的教学策略，对初中素描教学中的训练技巧与注意事项进行一定的探讨与分析。 　　［关键词］初中美术；素描教学；训练技巧 　　初中美术教学与专业美术教学的目的有着巨大地差距，初中美术教学并不以培养美术行业从业者为教学任务，反而是培养学生艺术审美与视觉表达能力的一种教学。在这样的一种教学目的推动下，美术基本功底中的素描教学就显得尤为重要，这不仅是由于素描是美术表达技巧中最为基础的一种，还因为素描表达能力是美术发展的奠基石。因此，作为教师，就必须要考虑如何使学生在有限地时间内自主地学习。 　　一、塑造轻松地教学氛围 　　学生愿意自主地对某一学科进行学习，在某些情况下，其前置条件必然是学习氛围在授课教师的引导下，形成了一个轻松愉悦地学习氛围。而这种教学氛围的形成不仅仅依赖于教师的积极引导，还需要教师与学生间有着积极有效地情感与学习互动。例如：在教学素描表现技法中的“人物速写”这一技法时，有一位学生以极其平均地画面表现，起了一个构图大稿，在这一稿件中，这位学生没有对画面进行细致地思考与深入刻画，也没有纠正其画面自身所具有的不适。按正常情况，这种画作应该是不及格的，但这次我却没有着急为这一学生盖棺定论。我在教学时对这一学生进行了有效观察，我发现这个学生虽然在画面表现上有着较多地问题，但在实际绘画过程中并没有浪费时间，一直在积极地进行绘画。说明这一学生的问题在于表现技法上的不熟练，而非学习态度。基于此，我首先肯定了这一学生的学习态度，并表扬了此学生在画面中较为精准地捕捉了物体的动态与结构，且形象表达的还较为准确及生动。而后，我则较为婉转地对学生绘画表现进行了一个细致地点评，并借此要求学生对自己的画作进行一个对照呼应，进行一个自查性的学习反思。在这一教学案例中，我温和地教学表现对学生学习是一个积极地反馈，影响着学生愿意自主地分析自身学习上的不足，从而营造出一个开放、包容的课堂教学氛围，并将这种教学氛围转化为学生自主学习的客观动力。 　　二、促进美术教学手段的多样化 　　初中阶段的美术教育不同于其他学科，存在一个课时少，链接有效性差的问题。教师在教学中，首要考虑的便是如何最大限度地利用课时来使学生掌握素描技巧。为了达到这一教学目的，我试图从多方面来促进教学效率的提高。（一）分组教学美术教学与其他学科的学习不同，其学习具有极强地可重复性与模仿性，基于美术学习的这一特点，我以分组形式将学生打乱重排，且这种排列并不是以基础的高下作为划分依据的，而是以互帮互助为基本原则，确保每一小组内部都具有一名基础较好、性格沉稳、造型能力强的学生作为小组核心。以这种分组教学方式来期望学生会对核心学生进行一个能力模仿，促进学生间的互补学习。（二）针对性教学在美术教学体系中，素描学习的目的是为了解决美术作品中“造型结构与比例”的问题。因此，教师在教学时就必须清楚地意识到这一点，在安排教学课程时精准地安排课时作业。并考虑到初中美术课堂时间短、容量小的特点，尽量为学生安排短时间、小篇幅地结构素描教学。教师不应要求学生以临摹为主，因为临摹是无法提高学生造型捕捉能力的，基于此，教师应当在教学时多以写生与默写为主，锻炼学生在艺术维度中的手眼协调能力与美术观察能力的敏锐性。 　　三、进行及时有效地教学示范 　　美术教学与其他学科教学在教学形式上最大的不同，不在于教学内容上的不同归属，而在于教学形式上的直观程度。美术教育作为一种直观性教学，其教学内容极依赖于教师的有效示范。前文已经说明了，美术教育的学习是一种模仿性学习，教师的优秀作品有助于提高学生的创作思维拓展及对事物观察与理解能力的提高。基于这种特点，教师就需要在学生陷入迷茫期时进行一个示范教学。例如：在素描速写的动态练习中，学生往往无法较快较好地捕捉模特的神态与动作，因此我就召集了全体学生，在学生的观察下完成了站、坐、蹲三种人体动作类型的速写。学生在看过我的速写流程与观察方式后，往往也会对自己的绘画有所启发，会发现以往绘画过程中没有发现的漏洞与问题，从而使自己的绘画技巧更上一层楼。究其本质而言，这种示范性教学是为了给学生一个参照例证，使学生在第一时间意识到自己绘画技巧方面的不足，并培养其绘画意识，锻炼学生在绘画过程中的观察能力与画面控制力。 　　结语： 　　随着科学与时代的发展，美术教学可以借助多媒体教学设备实施教学，这种教学的好处在于可以使学生直观