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对美学教育与舞台表演的探讨 [内容摘要]舞台表演的最终目的是要表演者走向舞台，进行艺术表演。舞台表演也是一个复杂的系统，要构成良好的舞台效果，表演者不仅仅是单纯的表演，还要丰富自己的表演。培养良好的美感也是舞台表演能够获得成功的一个主要方面. [本文关键词语]美学;教育;舞台 美育就是培育受教育者的欣赏品味，开发其创造潜能。对于演员来说，美学教育就是要培养演员的美感，使其在舞台上能够生动的展现的形象。舞台表演包含戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术形式塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。舞台表演者要通过其对的理解,运用形体、眼睛、表情等恰当的表演方式,精确、完美地展示给观众. 一、美感是舞台表演技能的基础 舞台表演的作品都是具有浓重感情色彩的,是人情感的表现经过。而情感的丰富与否又直接与一个人的生活阅历及文化艺术涵养有关。正所谓：“汝欲学诗,功夫在诗外。〞培养美感，能够从两个方面下手。首先是文学艺术涵养。各种文学体裁的作品都是作者感悟生活、提炼生活的结果,是对客观生活的艺术再现. 多欣赏文学作品,能够提升表演者的艺术感受、想象和表达能力。这种厚积薄发的学习方式是舞台表演者尽快成长起来的一个捷径；其次是思想道德涵养。一个人的思想涵养包容生活态度、职业道德等方面,表演者必需热爱生活,擅长从生活中发现美,留意积累生活感受,能力与专业技术涵养相辅相承,提升表演的品味及艺术质量。因而，在表演的训练中，表演者必需时刻提醒自己应不断地从文学、绘画、建筑、运动等领域中广泛地吸取养料，在综合艺术涵养水平上提升自己,学会用表演描绘世间丰富多彩的画面，只要这样能力在舞台表演中缔结出灿烂的艺术之花。戏剧舞台上的假定性,演员揭示规定情境,在叙事的经过中,以语言为基本手段,用形体的动作以及行动的表象来讲述,无不靠演员表演的表现得到存在。观众是以演员表现获得约定俗成的共鸣,到达审美的感悟。所以我们看到许多话剧演员在拍摄电影电视剧时游刃有余，塑造了许多经典的人物形象. 二、画面感是美感的主要构成部分 舞台表演的整体感和画面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作为演员，还需要舞台表演的整体感和画面感. 车尔尼雪夫斯基曾对舞台表演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台表演中每时每刻都应该存在着美。这种美叫它唯美可以，但它是流动的美、天然的美。它提升着观众的审美情趣，塑造着每个人纯粹、仁慈的灵魂〞。舞台上的美是协调、不生硬、不做作的，以至前奏曲、序曲、闭幕曲奏起来时，演员的幕后调度、布景和道具的摆放这一短短经过中都释放着美的魅力. 三、美感有利于构成表演风格 很多表演艺术家的成功经历体验表示清楚，培育、构成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表示清楚演唱者对作品有着自己独到的见解，同时还能利用本身的条件及专业特长，找到最合适自己的方式，构成个人的风格。风格源于个性，它是一个艺术家成熟的重要标记。艺术风格的构成在很大水平上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着表演者的创作思路。比方有名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，能够说其音域宽广而嗓音甜美，多年来她把自己演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，同时也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的把握作品内涵，逐步构成了自己独特的演唱风格。她说：“我觉得一个演员的美是综合的，表如今她的涵养、气质、学识等许多方面。其实生活中我的穿戴是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比方面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出如今他们面前。〞所以在整体上的良好美感，也使宋祖英获得了宏大的成功. 四、“诗情画意〞的美学——以中国古典戏曲为例 中国古典戏曲舞台表演,无论从形式到程式,还是从构造到技法,都包涵着特别浓郁的文化精神与人文意味。一部中国古典戏曲舞台表演史,就其核心而言,能够说就是中国古代文化精神“高台外化〞的一种展现。受中国文化审美意识与审美理想形式的制约和影响,中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意〞的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现,并借此整体寻求一种天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每当论及戏剧舞台表演的“诗情画意〞,人们经常会在概念上习惯性地将其归结为一个形容词,广泛地用来称赞那些给人以美感或有“如诗如画〞抒情意味的剧作和表演。然而,对于戏曲舞台表演而言(十分是对于戏曲舞台表演者而言)“,诗情画意〞就不仅仅仅是一种概念上的“美感或抒情意味〞,它首先是一种表演艺术的规格和体制,一种实着实在的技艺细节,一种唱念做打演出形态的依凭,一种塑造舞台人物不同形象、意蕴的特征与风格。总之，艺术的美也看重美感的培养，在平常的训练理论中，美学教育应该贯穿在舞台表演理论的始终，只要这