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海顿《D 大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析 海顿《D 大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析 作者：牛鑫 来源：《读与写 教育教学版》· 2013 年第 01期 摘要：本文以海顿的《D 大调钢琴奏鸣曲》（Op.37 ）为音乐技法为线索，通过从音乐技 法以及创作特征进行分析和研究，进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征，力求管窥出他 独特的音乐创作风格，结合音乐学、美学等分析方法进行研究，旨在通过对海顿的音乐创作风 格，抛砖引玉，能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。 关键词：海顿 奏鸣曲 音乐分析 中图分类号：J605文献标识码： A 文章编号：1672-1578 （2013 ）01-0046-01 弗朗茨 约瑟夫· 海顿，· 1732年 3 月 31 日生于奥地利，1809年 5 月 31 日猝死于维也纳，是 奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，在西方音乐史中占据了重要的地位。其最大的贡献在 于对交响曲、弦乐四重奏的创作，因此常被世人称作 交响“ 乐之父”和 四重“ 奏之父”。 海顿生活的年代， 一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段，所以从他 的音乐中可以明显看出风格上的演变过程。海顿钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作 品主要以钢琴奏鸣曲为主。作为一个古典主义者， 海顿开创和发展了奏鸣曲式。他人生整个 创作的转折点是 18世纪 70 年代，那是钢琴艺术史上古典时期的开始。在 1766年到 1770年 间，海顿经过了一个 浪漫主义“ 激变”时期，而且受当时德国主义文学界掀起的 狂飙突“ 进运动” 的影响。 海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气 息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖海顿 一生共创作 了 62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较 简单他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八 六十二，但却是他最富有独创性风 格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰 特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最 富有深刻意义和戏剧性的作品。 《D1 大调钢琴奏鸣曲》音乐技法分析 呈示部1.1 （1-40） 呈示部由主部，连接部，副部和结束部构成。 主部 （1-8）为两个 4小节平行句结构，第一乐句半终止在 大调的属和弦上，第二乐句完 全结束在主和弦上，两乐句在和声上形成属与主的呼应，构成了方整乐段。 1 海顿《D 大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析 连接部（9-16）此部分旋律转为低声部，右手配以分解和弦式的伴奏声部，调性保持在 D 大调上，但在第 16小节和声落在 V 级和弦上，这为副部新调性的进入做好铺垫。 副部（17-34）调性转入到主部调性的属关系大调——A 大调上。前 5小节右手声部以带 有前倚音的四个十六分音符和一个八分音符的节奏型为主，音乐进行的动力性大大增强，而右 手声部则以平行进行的三度叠置的音程为主，相互呼应。 结束部（35-40）音乐素材仍采用和弦音的分解式，以V7 ——I的和声进行为主，更加巩 固调性的完整确立。 展开部（1.2 41-56） 由中心部分和属准备两个部分构成，矛盾对比更加剧烈。音乐直接从A 大调上开始，主 题仍然是呈示部的旋律。通过采用副属和进行，使得主调的回归更加急切，最后停留在 D 大 调的属七和铉上。 再现1.3部（61-103） 基本再现了呈示部的音乐内容，只是在副部再现时通过调性的变化使乐思进行了扩充，之 后全曲调性回归到主调 D 大调上并圆满结束。 海顿《2 D 大调钢琴奏鸣曲》的创作意义与影响 海顿一生创作了 52 首钢琴奏鸣曲。这些曲目主要是为教学个人演奏而作，大多纯朴而稍 显平庸。海顿最早的钢琴奏鸣曲的曲式结构的末乐章通常不使用快板形式，而是用小步舞曲来 代替。后来，模仿了北德乐派大师巴赫的奏鸣曲，1771年写了豪放而略带伤感的《C 大调钢琴 奏鸣曲》，到了80 年代海顿在旋律的风格与结构上又受到莫扎特的影响，并十分重视莫扎特 钢琴奏鸣曲的成就。《D 大调钢琴奏鸣曲》是海顿所写钢琴奏鸣曲中最动人，最热情的作品， 在技巧和艺术手法上更加成熟，堪称海顿