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西方歌剧和中国戏曲之差异 一、中国戏曲的特点 当前,世界流行的三种唱法 : 美声、民歌、通俗唱法。而世界 上三种古老的戏剧文化之一的中国戏曲早就存在一种公认的声 乐体系――戏曲唱法。 其产生的历史渊源流长。 生、旦、净、末、 丑各怀绝技 ,流派纷呈 ,实属百花齐放 ,万家争鸣。其剧种和剧本 及演唱范本远比西洋歌剧等多。中国戏曲的特点 , 一言以蔽 之, “谓以歌舞演故事也”。许多歌唱演员在演唱戏曲的时候带 有歌味 , 这是因为戏曲的发声方法、吐字、行腔和歌曲的发声方 法、吐字呼吸的方法不同而造成的。我国京剧、川剧、粤剧以及 各省市的地方剧种中有一批唱高音的好嗓子 , 而且他们的发音机 能是符合科学的 , 他们的发音、吐字和共鸣和发音腔体的比例是 统一的 , 表现的也是淋漓尽致的。这说明戏曲唱法中有科学的例 子可以总结、推广。 二、西方歌剧唱法的特点 美声唱法起源于 17世纪的意大利 , 来自意大利文 Belcanto, 意思是美好的歌唱。文艺复兴后美声唱法逐渐形成 , 当时的音乐 是建立在多声部教堂音乐和复调音乐基础之上 , 唱法也受宗教的 影响。起初 , 歌剧由阉人歌手代替女声 ,随着时代的发展 ,阉人歌 手逐步退下历史舞台 , 一种新的表现丰富多彩的唱法 -美声唱法 诞生了。它的特点是在演唱风格上富于变化 , 音色优美动听 ; 声部 区分明显 ,音区和谐统一 ;气息稳定自如 , 发声方法科学 ;音量的 可塑性之大 ,音乐的连接平稳均匀 ,乐句灵便畅通。 这种唱法在世 界范围内影响之广大 , 成为一种不受语言限制的世界性声乐艺术 是世界公认的歌唱方法。 三、中国戏曲与西方歌剧唱法的异同 1.呼吸: 两种唱法都有优美的音质 ,这就是正确气息的结果 , 呼吸是歌唱的基础 , 它起到了至关重要的作用。美声唱法讲求胸 腹式联合呼吸 ,而戏曲讲究丹田运气 , 实质还是有相通的地方。 但 在实践中两种唱法的呼吸支点高低不同。京剧表演时集唱、念、 做、打于一身 ,运用手、眼、身、法、步塑造人物 , 所以京剧的呼 吸支点高于美声唱法。美声唱法着重“两头撑” , 歌唱时尽可能 的深呼吸。 此外两种呼吸的支持力上也略有不同。 戏曲演唱中的 “三个丹田”是上丹田、中丹田和下丹田 , 而美声唱法强调“三 个支点”。由于语言、角色、风格等因素。呼吸的差别又会引起 发音、语言、共鸣以及演唱技术的差别。 2.发声: 两者唱法都讲究声音流畅自如、深呼吸、高位置 , 都不能挤压喉咙来歌唱。 戏曲唱法共鸣管道比美声唱法短窄也就 造就了戏曲唱法的音色之独特性 , 发出的声音比较集中、靠前、 明亮;而美声唱法较靠后咬字 ,咽部共鸣腔体竖而圆 , 发音比较圆 润、有厚度、位置靠后。在喉器的安放方面 , 京剧的老生、花脸 由于常用音域偏高 , 他们的喉器位置要稍高于歌剧演员。青衣、 花旦的自然声区较多 , 他们的呼吸深度和喉器的安放与歌剧演员 相近。两种唱法都要求在演唱中保持喉头的稳定。在京剧界 , 真 假声被成为大、小嗓。他们可将大小嗓的关系处理得十分妥帖。 3.字腔: 美声唱法是基于意大利语言的声乐艺术 ,咬字不如 汉语那样复杂 , 多音节词在语言中占比例较大。要求声音的共鸣 与艺术表现为重 , 其次强调咬字吐词。演唱时在讲究元音清晰的 前提下,强调元音之间的统一感 ,同一个元音 ,音高越高 ,每个元 音越圆润 , 多少掺进些元音 o 的色彩。戏曲唱法强调嘴皮劲 , 字重 腔轻、以字行腔、声随字发、 字正腔圆以及每个元音的语音个性。 在同一音高上 ,不同的元音之间不强调互相靠拢 , 而重视元音之 间的音响距离。在中国戏曲演唱中唱词始终处于主导地位 , 音乐 只能次之。而在欧洲歌剧中唱词处于旋律的从属地位。 4.共鸣:两种唱法都要求运用整体共鸣 ,但方式方法不同。 美 声唱法需要头腔共鸣、 咽腔共鸣、 鼻腔共鸣、胸腔共鸣同时并用 , 从而形成宽、洪亮、粗大的垂直管状的共鸣通道的发声方法。美 声唱法在演唱中低声区时 , 以胸腔共鸣为主 ,口腔和头腔共鸣次 之。演唱高声区就充分发挥头腔共鸣作用 , 听上去声音不在嘴里 , 而是在口盖上面。 有各式各样的用嗓方法 , 从语言的形状 , 带共鸣 的语言的形态 , 就可以区别出事什么唱法。 结语 总而言之 , 中国的戏曲与欧洲的歌剧是世界两大戏剧艺术体 系的代表 , 其各具鲜明的艺术特色及深厚的文化底蕴。民族的就 是世界的 ,基于民族风格 ,借鉴和继承优秀的音乐形式 , 采用多种 风格形式的声乐艺术 , 推动具有中国特色声乐艺术体系势在必 行。艺术是永无止境的 , 愿在美声唱法影响下的我国民族声乐能 走出自己的风格 , 在国际声乐中占有一席之地、独树一帜、长盛 不衰 !