浅谈粤剧表演艺术的传承及创造（文化科学范文）.docVIP

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造（文化科学范文） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文7275字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅谈粤剧表演艺术的传承及创造 2 一、粤剧表演艺术的传承 2 二、粤剧表演艺术的创造 3 （一）粤剧表演艺术的形式创新 3 （二）根据观众审美需求创新粤剧题材 4 （三）有效消除粤剧的表演误区 5 三、结语 6 文2：粤剧表演艺术的与时俱进 6 一、艺术表演形式创新 6 二、题材内容不断创新。满足观众审美要求 8 三、培养粤剧编剧。吸引高层次观众 8 四、消除戏曲表演误区 9 五、结语 10 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 正文 浅谈粤剧表演艺术的传承及创造（文化科学范文） 文1：浅谈粤剧表演艺术的传承及创造 粤剧在广东地区非常盛行，其戏曲内容和当地的文化有效进行融合。粤剧要想得到最大化的发展，就应该与时俱进，对其戏曲内容不断进行创新，选择具有时代特征的粤剧素材，让粤剧表演能够具有一定的美感，让其市场上能够具有较大的占有率。 一、粤剧表演艺术的传承 粤剧表演起源于广州，阻碍这一表演传承的主要原因是编剧的缺失问题。要想让粤剧得到相应的传承，就应该紧跟时代的步伐与时俱进，对粤剧要不断进行创新。不仅仅要培养一批专业的表演人才，还应该培养诸多的编剧人才。粤剧要想得到发展就必须将这些难题全面攻破。经过研究可以发现，现阶段我国在粤剧方面缺乏大量的编剧人才[1]。针对这一现状，应该采取合理的措施进行改善。不但要培养一批编剧人才，还应该寻求外援，让强强进行联合。对现有的编剧进行激发，让其对工作具有相应的积极性。 传承和发扬粤剧，还可以从观众方面下手。采取相应的措施对一些高层次的观众进行吸引，这样能够有效对东粤剧的传承和发展。从目前状况来看，虽然粤剧的观众群和粉丝非常多，但是从总体上来看还十分匮乏。观众中占据最多的是当地人，从年龄的划分来看，老年人还是占据大多数。因此，就应该对一些高层次的观众的进行吸引，这对粤剧的发展和传承具有重要意义。 二、粤剧表演艺术的创造 （一）粤剧表演艺术的形式创新 当今社会的娱乐消遣方式逐渐增多，粤剧在艺术表演形式上发生了翻天覆地的变化。为了能够对环境有所适应，吸引更多的受众群体，粤剧在表演形式上不断在推陈出新，形成一种独具特色的艺术表现形式。主要的表现可以分为三个方面：第一，就是大锣打鼓，从原来的资料分析中可以得出一个结论，粤剧里边使用最广泛的是尺八口径，使用次数最多的是排钱尺，这种排钱尺和市场上的市尺相比较长。粤剧中的司钹通常都是站立着，其中的一只脚放置于木椅上面，双手使慢力度尽情的开始挥舞。第二，粤剧中的角色也会画脸谱，传统模式的粤剧舞台上，为了增添艺术效果，通常都是以煤油灯作为点缀，使用煤油灯制造舞台效果相对来说光线比较昏暗。距离舞台较远的观众根本看不清楚舞台上的效果，加上观看现场通常来说十分嘈杂，如果不安装扩音装置，距离舞台较远的观众根本听不到舞台上的声音，一定程度上会导致角色脸谱化，观众对人物属性进行分辨时，通常都是利用脸谱将其分辨出来。例如：白脸就代表奸臣一类的人物，观众要能够对不同类型的脸谱有效进行分类，根据脸谱对任务形象进行划分[2]。再弄清人物原型的状态下，研究起来也顺理成章，这样欣赏起来也比较含有滋味。第三，表演过程具有一定的程式化。人们通常有一句俗语说生活处处是戏曲，传统模式下的粤剧表演选取的素材都是来源于实际生活，立足于实际生活的背景之上，对粤剧进行改编和创作。但是，社会的发展让人们对粤剧的审美逐渐发生了变化，人们对舞台表演有了更高的要求，粤剧中的舞台表演不仅需要具备美感，还要具备夸张的成分，同时，还应该有一种集中和凝练的感觉。对粤剧的舞台表演形式应该不断进行创新和研究，对其秩序不断进行完善，受众群体的思想水平也会得到全面的上升。对粤剧的舞台装置进行设计时一定要科学、合理，对各项设施全面进行完善，将灯光设计和扩充器全面进行普及。粤剧的发祥地是广州，因此其曲牌和韵味更加贴合广东地区的文化特点，其唱腔是整个民族的地方特色。观众对粤剧方面的审美力度全面上升，这就让粤剧在艺术形式上发生改变，由粗狂变成细腻，从故事情节逐渐向人的阶段开始过渡。原来的粤剧表演中，对于形体动作上具有较高的要求。现如今，人们对粤剧要求较高的是情感的表达，这从一定程度上能够让粤剧的艺术氛围全面提升。也就是说，应该将粤剧这项表演艺术广泛进行传承，并将其发扬光大，让其能够跟上时代的发展步骤，真